Cet enseignement s’adresse aux quatuors à corde en 2^e cycle supérieur dans l’optique de les familiariser avec la pratique historiquement informée, ses enjeux et ses limites, afin de permettre au groupe de s’affirmer artistiquement.

Cet enseignement s’adresse aux quatuors à corde en 2^e cycle supérieur dans l’optique de les familiariser avec la création artistique, à travers un travail de binôme avec un étudiant en cursus de composition du Conservatoire.

Cet enseignement est dispensé en partenariat avec ProQuartet – Centre européen de musique de chambre.

Cette discipline s’adresse aux interprètes de 2^e et 3^e cycles supérieurs, dans le but de leur donner des outils d’analyse critique sur leurs propres pratiques et les pratiques du milieu, à travers un cycle annuel de conférences.

À travers les sujets proposés, les intervenant·es questionnent les rapports entre l’interprète, les œuvres d’art, la société aux moyens d’outils de recherche variés (historiques, musicologiques, sociologiques, anthropologiques…).

Forme de danse théâtrale, la danse de caractère accompagne la danse classique tout au long de son histoire. Danse expressive et technique, apanage des professionnels, elle se tourne vers le folklore à partir du 19ème siècle. Dès lors elle emprunte aux danses traditionnelles des pas et des expressions corporelles inédites.

La danse de caractère est présente dans l’enseignement de toutes les écoles supérieures car elle fait partie intégrante du grand répertoire classique.

À partir de la lecture de ressources documentaires scientifiques et technologiques, les étudiants sont sensibilisés à l’actualité de la recherche à l’international. Outre la compréhension de l’anglais technique, cette pratique régulière permet d’ouvrir une réflexion sur les métiers du son. Chaque année, les étudiants assistent aux conférences et workshop du congrès de l’AES, et rencontrent chercheurs et acteurs professionnels internationaux.