Ce séminaire vise à préparer au mieux son insertion professionnelle et intégrer les différents paramètres constitutifs du parcours de l’artiste chorégraphique.

Il s’agit de permettre aux étudiants d’avoir une juste représentation de l’environnement professionnel auquel ils et elle se destinent.

Sur 5 jours, de nombreux point sont abordés.

En premier lieu l’enjeu est de prendre connaissance de l’organisation du secteur et les caractéristiques des carrières en France et à l’étranger, connaitre le marché du travail, identifier les structures « employeurs », comprendre les caractéristiques de l’emploi et des carrières (mobilité, parcours, santé, reconversion ...), identifier les ressources, les parcours d’artistes, les métiers de la danse ou liés au secteur chorégraphique et leurs spécificités en prenant conscience des différents parcours possibles.

Il s’agit alors de construire son premier projet professionnel, en incluant les notions de champs de compétences, et du référentiel métier de l’artiste interprète.

De façon très pratique, les étudiant.es abordent les questions de la recherche d’emploi, savoir lire une offre, rédiger son cv et une lettre de motivation, savoir se présenter et valoriser ses compétences, son expérience (CV, présentation orale, réseaux sociaux ...).

De manière très spécifique, des focus sont apportés sur le statut de l’artiste salarié, le droit du travail, les différentes typologies des contrats de travail (CDI, CDD, CDD d’usage), les conventions collectives applicables afin d’être en mesure de lire un contrat de travail, la sécurité sociale (maladie, maternité / paternité, accidents du travail), l’assurance chômage et le régime spécifique de l’intermittence du spectacle, les conditions particulières du travail à l’étranger, en Europe et hors Europe, la possibilité de cumul d’activités, chorégraphe, interprète, enseignant.e,  chercheur.euse etc…, ainsi que les droits d’auteur du chorégraphe et les droits voisins de l’interprète.

En deuxième année de Master les étudiant.es sont invité.es à concevoir un projet chorégraphique, dont le format, libre, permet de donner forme à une recherche personnelle. Exposition, vidéo, performance, pièce chorégraphique… quelle qu’en soit le médium, cette recherche a vocation à interroger leur/notre expérience du corps et du mouvement. Guidé.es dans leurs travaux par un.e artiste confirmé.e ainsi que par les équipes pédagogiques et techniques du Conservatoire, étudiants et étudiantes s’initient au processus de création par l’expérience du faire, assumant leur propre propos artistique d’interprète. Par là, ils et elles se saisissent de manière sensible des enjeux formels d’écriture, de temps, de lumière, d’espace, ou encore de rapport à l’autre, qui les accompagneront tout au long de leur parcours.

Fort d’un réseau de partenaires de premier plan, le Conservatoire de Paris permet à ses étudiant.es de conforter leurs compétences techniques, artistiques, humaines, dans une grande variété de contextes professionnels, à la faveur d’une période de stage allant de quatre à six mois, qui prend des formes différentes selon les lieux d’accueil :

• En compagnie, notamment Ballets de l’Opéra de Bordeaux, de l’Opéra du Rhin, de l’Opéra de Lyon…
• En Centres chorégraphiques nationaux (CCN), notamment Orléans, Belfort, Grenoble, Rillieux-La Pape, Le Havre, Nantes…
• En compagnies indépendantes notamment Boris Charmatz, Gisèle Vienne, Dimitri Chamblas, Jérôme Bel, Dominique Brun, François Chaignaud, Benjamin Millepied… (ORDRE ALPHA)

Ces stages constituent autant d’opportunités de découvrir le processus de création et de la recherche artistique au sein des différentes structures qui composent le paysage de la danse aujourd’hui. Ils permettent aussi, à titre d’application des enseignements, de faire l’expérience sur le terrain de la pluralité des missions susceptibles de nourrir la trajectoire d’un.e artiste chorégraphique.

Cette discipline s’adresse aux étudiant·es interprètes musiciens de 3^e cycle supérieur, qui bénéficient d’un nombre d’heures de cours individuel variable suivant le cursus (voir ci-dessous).

Chaque cours peut être accompagné ou non par un pianiste accompagnateur du Conservatoire.