En tant qu'étudiants du programme ECMAster, les groupes doivent participer à un certain nombre de sessions portées par le programme européen ECMA - European Chamber Music Academy.

Dans le cadre du cursus ECMAster, les étudiant·es doivent suivre, lors de leurs semestres dans les institutions partenaires des disciplines complémentaires spécifiques à chaque institution.

Les disciplines à suivre sont choisies d’un commun accord entre les institutions partenaires ; elles peuvent être pratiques, théoriques, de culture générale…

Les projets artistiques représentent les productions visant à une mise en situation professionnelle que traversent les étudiant.es à l’intérieur de l’Ensemble chorégraphique. À l’instar d’une compagnie professionnelle, constituée d’étudiant.es issu.es de premiers cycles d’enseignement supérieur nationaux et internationaux, l’ensemble chorégraphique crée les conditions d’une mise en situation professionnelle : exploration des répertoires, découverte du processus de création auprès de chorégraphes de renom, pratique de la scène et expérience de la vie en tournée avec toutes les compétences d’adaptabilité requises… Autant d’opportunités de se nourrir d’une pluralité d’esthétiques, tout en cultivant leur singularité.

Dans le cadre de ces projets artistiques, chaque année, l’ensemble chorégraphique interprète un large éventail de pièces du répertoire néoclassique et contemporain. Des créations sont également commandées à quelques un.es des chorégraphes les plus actuel.les et exigeant.es, données chaque année au Conservatoire de Paris, puis en tournée en France et à l’étranger.

Quelques exemples de chorégraphes du répertoire de l’Ensemble Chorégraphique : Dominique Bagouet, Cécilia Bengolea, Trisha Brown, François Chaignaud, Boris Charmatz, Merce Cunningham, Marco da Silva Ferreira, Andy Degroat, William Forsythe, Emanuel Gat, Pierre Godard, Jiri Kylian, Maud Le Pladec, Wayne Mc Greggor, Benjamin Millepied, Julian Nicosia, Liz Santoro, Jacopo Godani, Mathilde Monnier…

Composante incontournable pour se construire en tant qu’artiste chorégraphique pluriel, la médiation a une place importante dans le parcours de deuxième cycle valant grade Master des interprètes en danse. Afin de pouvoir aborder au mieux les actions de médiation en tournée, puis l’élaboration du projet de médiation pour la validation du diplôme, un séminaire d’initiation aux enjeux et aux techniques de médiation des œuvres, spécifique à l’art chorégraphique, co-construit avec le Centre national de la danse, centre ressource sur les enjeux chorégraphiques, invite les étudiant.es à interroger leur rapport à leur discipline, à déplacer leur point de vue, et à conscientiser différents contextes de réception des œuvres et du geste chorégraphique.

Après une sensibilisation aux différentes politiques publiques et aux enjeux sociétaux successifs qui ont permis l’évolution de la médiation dans le champs artistique et chorégraphique, les étudiant.es traversent, par le biais de mises en situation pratiques et de jeux de rôles, les possibles et différents contextes qu’ils et elles pourront être amenés à rencontrer dans un premier temps au sein du Master puis dans leur parcours professionnel.