Harmonisation au clavier A
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Harmonisation au clavier A

Ce cours propose une approche du langage musical vertical et horizontal. Le travail au clavier apporte une cohérence immédiate entre le cerveau et la main ; il facilite la compréhension et la mémorisation des œuvres, annulant ainsi toute distance entre conception et réalisation. L'étude de l'harmonisation au clavier est une discipline complémentaire dans de nombreux cursus liés à l'apprentissage des claviers tels que le piano,  l'accompagnement au piano, l'accompagnement chorégraphique ou encore l'accompagnement vocal mais également pour le cursus d'écriture.

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Harmonie appliquée à l'interprétation
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Harmonie appliquée à l'interprétation

Etude et compréhension de la logique du langage harmonique et son évolution dans les principaux styles (classique, romantique, post-romantique, moderne), des mécanismes de modulation selon les époques et leur influence sur l’interprétation.

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Etude des traités et ornementation "B"
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Etude des traités et ornementation "B"

Conjuguant pratique et analyse, les instrumentistes font un ou plusieurs exposés, ainsi qu’un commentaire d’œuvres, en jouant suivant leur pratique instrumentale, ainsi qu’une analyse rhétorique d’une oeuvre issue du répertoire de leur instrument.

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Alto baroque
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Alto baroque

Le but de la démarche historique (« H.I.P.P. » : Historycally Informed Performance Practice) consiste à respecter les limites parfois étroites dans lesquelles les génies du passé ont su trouver leur remarquable liberté. Il y a toujours adéquation entre l’instrument, son approche technique et l’expression elle-même, qui représente la finalité de tous les efforts. Au-delà des postures physiques anciennes, les connaissances d’harmonie sont mises à contribution, comme outils majeurs de la rhétorique.

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Formation musicale (danseurs)
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Formation musicale (danseurs)

Le cours de Formation musicale vise avant tout à développer la créativité et la musicalité des étudiant.es ainsi que leur capacité à être disponibles musicalement face aux exigences du paysage chorégraphique actuel. Il enrichit la formation d’artiste-interprète en donnant les outils musicaux théoriques et pratiques nécessaires aux danseurs et danseuses d’aujourd’hui. Le cours est suivi par les étudiant.es du premier cycle en DNSP1, DNSP2 et DNSP3. Il leur permet de se construire une culture musicale la plus large possible et de se forger un regard critique sur le rapport entre la danse et la musique. Les enseignements sont les mêmes pour les cursus classiques et contemporains et crée du lien entre les deux disciplines

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