Après une brève approche théorique qui présente le contexte de réalisation des projets de musique filmée d’aujourd'hui (moyens, organisation humaine et technique, contraintes de production…), aux fins d’éclairer les difficultés et les enjeux d'une collaboration à mener pour réussir un enregistrement de musique à l’image, le cours s’appuie sur une suite d’exercices très représentatifs des difficultés liées à la présence d’une captation image simultanée à la prise de son. Ces exercices, tirés de projets complexes et réels présenteront l’ensemble des étapes de réalisation d’un projet.

Partant de l’expérience sensible des artistes, le travail de recherche permet à chacun.e d’analyser sa propre pratique, et d’en faire émerger une parole singulière. En première année, outils méthodologiques et ateliers de lecture et d’écriture permettent aux étudiant.es de donner forme à leurs questionnements critiques par la tenue d’un carnet de recherche, nourri tant par l’observation que par la pratique. En deuxième année, l’accent est mis sur la dramaturgie du mémoire, invitant les étudiant.es à explorer différents formats d’écriture, en résonance avec leur processus créatif, acccompagné.es par des artistes chercheur.euses. Ces travaux donnent lieu à une soutenance, temps fort de réflexion collective et de partage d’expérience.

Le cours d’initiation à l’histoire de la musique vise à délivrer les connaissances factuelles indispensables en histoire de la musique (chronologie, principaux compositeurs, connaissance des différents genres et des principales formes, œuvres du répertoire…) et sensibiliser aux contextes esthétiques et culturels des grandes périodes de l’histoire de la musique occidentale.

Fan Dance 7’30
Chorégraphie : Andy de Groat,
Reconstruction : Catherine Beziex,
Musique : Sylvester, Don’t stop