Ce cours articule les savoirs théoriques en musicologie (analyse musicale, histoire de la musique, organologie…) et dans les disciplines connexes (histoire de l’art, littérature, sociologie…) avec des savoir-faire pratiques tant dans le domaine de l’écrit (notes de programmes, critiques de concert ou d’enregistrements, conception et réalisation d’exposition…) que de l’oral (présentations de concerts ou concerts-lectures, conférences-ateliers, interviews, émissions radiophoniques…) afin de préparer professionnellement aux métiers de transmission de la culture musicale à divers publics et personnes (hormis l'enseignement musical).

Cette discipline vise à sensibiliser les étudiant·es aux enjeux de la médiation des répertoires contemporains et de la création à travers :

• un ou deux ateliers de formation ;
• un projet de médiation, réalisé en groupe avec l’ensemble ou une partie des étudiant·es du cursus.

Le projet de médiation est encadré par un·e enseignant·e référente. Différents points d’étape sont organisés tout au long de l’élaboration du projet.

La multiplicité des acteurs d’un projet musical au sein des équipes artistiques et techniques appelle des connaissances et des compétences spécifiques en matière de communication et de gestion de projet. De l’organisation du projet (planification, moyens associés, cahier des charges) à la mobilisation des acteurs (animation, pilotage et coordination), en passant par l’évaluation, ce cours donne aux étudiants les compétences fondamentales pour être en mesure de gérer un projet en toute autonomie.

Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.

Cette discipline s’adresse aux étudiant·es interprètes de 2^e et 3^e cycles, afin de les sensibiliser à divers enjeux de professionnalisation de l’interprète : connaissance des réseaux de diffusion, utilisation des nouvelles technologies, conception et gestion de projet, montage de production, administration d’ensemble, connaissance des métiers de la scène…