Cet enseignement vise à exposer les interprètes à autant d'instruments que possible (par exemple le chalumeau, le cor de basset, ou encore les clarinettes romantiques), en prenant pour base la clarinette classique à 5 clefs, et le langage musical et rhétorique qui l’accompagne. À partir de ce point de départ, il s’agit de s'aventurer dans une large diversité de répertoires d’époques différentes. Cet instrument sert également de point d’appui pour conforter les fondamentaux techniques nécessaires pour aborder toute la gamme des clarinettes historiques. Une curiosité pour le contexte culturel de chaque œuvre est essentielle. Explorer toutes les ressources disponibles s’avère indispensable pour interpréter ce répertoire, tout en restant fidèle à sa propre personnalité musicale.

La danse classique enseignée au Conservatoire est héritée de la danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur, le souci d’élégance et de clarté. La spécificité de la danse classique féminine réside dans la technique des pointes à partir du XIXème siècle.

Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir et bien qu’ayant évolué pendant près de quatre siècles, elle garde des éléments de ses origines. Le vocabulaire qui sert à décrire et à nommer le mouvement, étendu dans le monde entier est la preuve qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.