Transmettre autour de la musique vivante un message accessible à un public de non spécialistes, c’est tout le propos de cet enseignement qui permet aux étudiant·e·s de comprendre les enjeux sociaux de la transmission de la musique à une diversité de publics. A l’issue de cette formation, il·elle·s sont en capacité d’envisager la carrière de musicien avec une compétence de médiation par l’acquisition de méthodes performantes et adaptées aux différents publics. Il·elle·s sont en mesure d’animer un atelier musical en milieu scolaire, dans le champ territorial ou dans le secteur de la santé et du handicap, de même que de concevoir et mettre en œuvre une présentation de concert adaptée à un lieu et un public donné.

Jouer ensemble revêt un caractère déterminant dans la formation des artistes. Complémentaire aux études d’interprètes, ce cycle constitue un préalable pour les groupes désireux de se former à une carrière de chambristes.

Fort d’un réseau de partenaires de premier plan, le Conservatoire de Paris permet à ses étudiant.es de conforter leurs compétences techniques, artistiques, humaines, dans une grande variété de contextes professionnels, à la faveur d’une période de stage allant de quatre à six mois, qui prend des formes différentes selon les lieux d’accueil :

• En compagnie, notamment Ballets de l’Opéra de Bordeaux, de l’Opéra du Rhin, de l’Opéra de Lyon…
• En Centres chorégraphiques nationaux (CCN), notamment Orléans, Belfort, Grenoble, Rillieux-La Pape, Le Havre, Nantes…
• En compagnies indépendantes notamment Boris Charmatz, Gisèle Vienne, Dimitri Chamblas, Jérôme Bel, Dominique Brun, François Chaignaud, Benjamin Millepied… (ORDRE ALPHA)

Ces stages constituent autant d’opportunités de découvrir le processus de création et de la recherche artistique au sein des différentes structures qui composent le paysage de la danse aujourd’hui. Ils permettent aussi, à titre d’application des enseignements, de faire l’expérience sur le terrain de la pluralité des missions susceptibles de nourrir la trajectoire d’un.e artiste chorégraphique.

Ouverte en 1947 par Maurice Martenot lui-même, la classe d’ondes Martenot est, avec celle de Montréal, l’une des seules classes d'enseignement supérieur au monde consacrées aux ondes.