Dans un contexte de profonde mutation des industries culturelles, ce cycle de rencontres et conférences se propose de présenter les modes de production, de distribution et de diffusion de la musique aujourd’hui, ainsi que la diversité des statuts, des régimes, des dispositifs d’aides possibles afin de choisir les plus adaptés à chaque projet. À la faveur d’échanges avec des professionnels, attachés à délivrer des informations pratiques et concrètes, les étudiants explorent les différentes étapes de la création d’une entreprise ou d’une association, ainsi que les difficultés et compétences requises pour entreprendre.

Cette discipline permet le développement de la conscience harmonique par le vecteur de l’improvisation. Les outils théoriques et solfégiques sont ainsi replacés au cœur d’une pratique inventive.

Articulé autour de séances de prises de son, mixage et réalisation, et de cours combinant exercices pratiques et masterclasses, ce parcours forme au métier de réalisateur en musiques actuelles. Les étudiants approfondissent leur connaissance des outils de création sonore dans toute leur diversité, cultivent leur sens esthétique des répertoires enregistrés, et acquièrent une solide maîtrise de la maquette et du mixage.

Au Conservatoire, l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) se décline sous diverses formes tout au long du premier cycle des études chorégraphiques : cours collectifs réguliers, cours individuels mais aussi collaborations avec les enseignant.es en danse, au sein de leurs cours.

L’AFCMD propose une pratique et des expériences qui apportent aux étudiant.es une éducation à la perception fine du mouvement et une conscience subtile et verbalisable de la danse. Elle est directement reliée, et complémentaire, à la pratique dansée quotidienne.

Ce moment à part est une occasion nécessaire qui leur livre des clés pour l’observation du mouvement dansé.

Ils et elles y puisent une clarification de leurs organisations corporelles singulières et apprennent à ajuster leurs intentions, à faire des choix cohérents dans la danse. Ces temps d’apprentissage sensible permettent de développer leur potentiel perceptif et les accompagne vers la virtuosité artistique.