Articulant cours théoriques (maquettage ; gestion de séance, post-production) et pratiques (ateliers d’enregistrement) cet enseignement, permet aux étudiants d’acquérir une solide expertise dans le domaine de la création et de la production d’enregistrements de musique à l’image. Cela, par l’appropriation de la variété des outils spécifiques, de la création en programmation et en traitement audionumérique et en post-production, au maquettage musical et sonore, en passant par les logiciels spécialisés. À l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs maîtrisent l’ensemble de la chaine de post-production normalisée de la musique à l’image, en vue d’une exploitation dans un contexte cinématographique.

Dans le cadre de ce cours, nourri des approches complémentaires de deux enseignants, étudiantes et étudiants prennent la mesure de la multiplicité des dimensions historiques, esthétiques, artistiques de l’orgue, de sorte à créer les conditions d’une rencontre véritable avec chaque instrument. Les sessions de travail communes, dans le cadre de concerts, de débats ou d’ateliers, permettent aux étudiants de prendre la parole, d’entrer dans le détail d’un répertoire, ou d’un style, mais aussi d’assurer une cohésion d’ensemble, et de forger leur propre personnalité musicale. 

Cette discipline s’adresse aux interprètes de 2^e et 3^e cycles supérieurs, dans le but de leur donner des outils d’analyse critique sur leurs propres pratiques et les pratiques du milieu, à travers un cycle annuel de conférences.

À travers les sujets proposés, les intervenant·es questionnent les rapports entre l’interprète, les œuvres d’art, la société aux moyens d’outils de recherche variés (historiques, musicologiques, sociologiques, anthropologiques…).

La médiation culturelle consiste à créer les conditions d’une rencontre de l’art et par l’art. Elle favorise la circulation des oeuvres et le développement des pratiques musicales et chorégraphiques autour d’une expérience sensible. Elle construit des ponts entre des univers culturels différents par l’échange et la réciprocité. Savoir concevoir et conduire en artiste une action de médiation constitue, aujourd’hui, une compétence professionnelle indispensable pour la plupart des structures de diffusion ou de création et des acteurs des politiques culturelles publiques.

La DCO « Initiation à la médiation » propose une approche sous 3 angles :

1° Une réflexion sur la place des musicien∙ne∙s dans la société : cours sur les différentes définitions de la médiation, les institutions culturelles, les politiques publiques ; participation aux 3 rencontres du séminaire de recherche sur la médiation et au forum écologie.

2° Une découverte, par la pratique et la transmission orale, des cultures vocales du monde, dans ce la cadre du choeur Ubuntu (échauffements corporels, échauffements vocaux, jeux de rythmes corporels, répertoires de tradition orale).

3° La conception et la réalisation d’un atelier pratique de médiation avec une classe de 1^ère sanitaire et sociale du lycée d’Alembert, en lien avec le spectacle sur La Belle Hélène de J. Offenbach conçu par les étudiant∙es chanteur∙ses du CNSMDP dans le cadre du cours de « Travail de la scène » d’Emmanuelle Cordoliani. Les ateliers sont préparés en cours, explorant différents aspects : dramaturgie, analyse musicale, arrangements, interprétation, composition, etc.