La médiation culturelle consiste à créer les conditions d’une rencontre de l’art et par l’art. Elle favorise la circulation des oeuvres et le développement des pratiques musicales et chorégraphiques autour d’une expérience sensible. Elle construit des ponts entre des univers culturels différents par l’échange et la réciprocité. Savoir concevoir et conduire en artiste une action de médiation constitue, aujourd’hui, une compétence professionnelle indispensable pour la plupart des structures de diffusion ou de création et des acteurs des politiques culturelles publiques.

La DCO « Initiation à la médiation » propose une approche sous 3 angles :

1° Une réflexion sur la place des musicien∙ne∙s dans la société : cours sur les différentes définitions de la médiation, les institutions culturelles, les politiques publiques ; participation aux 3 rencontres du séminaire de recherche sur la médiation et au forum écologie.

2° Une découverte, par la pratique et la transmission orale, des cultures vocales du monde, dans ce la cadre du choeur Ubuntu (échauffements corporels, échauffements vocaux, jeux de rythmes corporels, répertoires de tradition orale).

3° La conception et la réalisation d’un atelier pratique de médiation avec une classe de 1^ère sanitaire et sociale du lycée d’Alembert, en lien avec le spectacle sur La Belle Hélène de J. Offenbach conçu par les étudiant∙es chanteur∙ses du CNSMDP dans le cadre du cours de « Travail de la scène » d’Emmanuelle Cordoliani. Les ateliers sont préparés en cours, explorant différents aspects : dramaturgie, analyse musicale, arrangements, interprétation, composition, etc.

Les chefs y élaborent les nécessités et contingences de la direction musicale de projets avec voix solistes (de 2 à 8 voix environ). Ils en éprouvent les enjeux techniques, méthodologiques et pratiques. Adossés à leur pratique symphonique, ils y traversent la variété stylistique des champs dramatiques et liturgiques de 1750 à aujourd'hui. Le cours s'adjoint le concours régulier d'étudiants chanteurs. 

Initiée en 1972 par Steve Paxton, le Contact Improvisation est une danse experimentale qui joue avec les lois physiques, à travers la gravité et l'expansion, l'équilibre et le décentrement, l'inertie et l'impulsion et la modification des forces en présence. Forme tantôt acrobatique, tantôt délicate et lente, empruntant aux arts martiaux autant qu'à la méditation et aux pratiques somatiques, le Contact Improvisation à des usages multiples.