Favorisant une approche pratique, cet enseignement crée les condition de l’appréhension de la large palette des outils d’informatique musicale : outils interactifs et de spécialisation, outils de traitement temps réel et de synthèse sonore à l'aide de différents logiciels (Max/MSP, Pure Data, logiciels du forum IRCAM, Live, Max for live, GRM Tools, etc), interfaces utilisateur, et protocoles de communication Midi et OSC.

Sous la forme d’un atelier, cet enseignement crée les conditions d’une collaboration concrète entre chercheurs, artistes et ingénieurs, en vue d’acquérir une connaissance en profondeur des outils d’informatiques de création sonore. À l’issue de cet enseignement, outre la programmation et le développement d’outils de traitement en temps réel et de synthèse sonore, les étudiants détiennent des clés en matière de gestion de projet en arts numérique, et apprennent à travailler au sein d’un collectif.

Cet enseignement est destiné aux interprètes instrumentistes. Il vise à l’appréhension d’œuvres, de styles, d’époques et de genres variés, pour mettre en perspective sa pratique artistique et forger son interprétation singulière. Outre à l’acquisition d’un savoir théorique et l’étude analytique d’œuvres, les étudiants s’initient aux principales méthodologies analytiques spécifiques aux répertoire étudiés.

Formation de professionnalisation réparties sur les 1^er et 2^e cycles supérieurs, composée d’ateliers pratiques et de conférences plénières autour des thématiques suivantes :

APM1 : santé (prévention des troubles musculo-squelettiques, des risques auditifs, des violences sexistes et sexuelles, gestion de l’anxiété de performance)

APM2 : publics et projet (enjeux du numérique, la médiation, la présence scénique ; penser, construire et défendre un projet artistique)

APM3 : droits et finances (financements publics et privés et cadres juridiques du métier de musicien·ne)

APM4 : actions de solidarité (intervenir dans des secteurs éloignés de la musique)