Formation au CA - Formation musicale - 2ème Cycle

De l’initiation à la formation de formateurs, le cursus forme les étudiants et étudiantes à l’encadrement des élèves du niveau débutant à un niveau préprofessionnel, dans une pluralité de contextes. Outre les compétences techniques inhérentes à l’enseignement d’une discipline artistique au plus haut niveau, ils et elles apprennent à jouer un rôle moteur dans leur futur établissement, par la proposition et la conduite de projets pédagogiques, ainsi que la conception et l’organisation de formations. Artistes pédagogues ouverts sur leur environnement, ils et elles acquièrent les outils pour travailler avec un large spectre d’acteurs éducatifs, culturels, sociaux, aux fins de prendre une part active à la vie artistique et pédagogique du territoire. Une large palette de disciplines est proposée pour appréhender toutes les facettes du métier d’enseignant, aussi bien dans le champs théorique, avec la culture musicale, l’esthétique, ou encore les sciences de l’éducation, que dans le champs pratique, par l’improvisation, la pédagogique du rythme, les ateliers de didactique appliquée ou les stages. Ces connaissances sont appréhendées selon une diversité d’approches, allant du cours magistral aux travaux menés en autonomie, en passant par la recherche et la conduite d’un projet pédagogique, qui constituent deux moments décisifs dans la formation.

Penser une recherche non pas « sur la musique » mais « au dedans de la musique », une recherche sur la pédagogie qui naît dans l'expérience de l'interprète : c’est tout le propos du mémoire de recherche qui parachève la formation. Dans cet espace, maitrise instrumentale, connaissances théoriques, méthodologie scientifique et compétences pédagogiques se nourrissent au profit d’une recherche personnelle tournée vers la professionnalisation.

À la manière de laboratoires à ciel ouvert, les projets pédagogiques offrent aux étudiants l’opportunité d’une expérience singulière, qui questionne en profondeur l’enseignement musical, et contribue à forger leur approche personnelle. Véritable carte blanche, chaque projet, mené en France ou à l’international, les met en position de donner forme à une situation pédagogique originale. Ils et elles en assurent la conception et la mise en œuvre, auprès d’une multiplicité de publics issus du champ de l’enseignement musical, mais également d’horizons aussi variés que les cadres scolaires, sanitaire ou sociaux. Chaque projet constitue un terrain d’expérimentation unique, propice à l’invention de pédagogies nouvelles, qui mobilisent pluridisciplinarité et pratiques collectives.

Informations
Renseignements Concours d'entrée

Informations

Nom
Formation au CA - Formation musicale
Cycle
2ème Cycle
Durée maximale explication
La formation dure deux années mais peut être répartie sur une durée allant jusqu’à cinq années maximum.
ECTS (au minimum)
120
Diplôme délivré
Certificat d'Aptitude et Diplôme de 2^e cycle supérieur de pédagogie et formation à l'enseignement de la musique conférant le grade de Master
Objectifs et contenu du cycle d’études
La formation s'organise en trois unités principales d’enseignement (UE) :
- unité d’enseignement 1 : enseigner et former
- unité d’enseignement 2 : développer une identité professionnelle de musicien enseignant
- unité d’enseignement 3 : s’appuyer sur la recherche dans les domaines artistique et pédagogique
Chacune de ces unités regroupe plusieurs modules de compétence :
- enseigner aux élèves (UE1)
- former des formateurs (UE1)
- se construire une identité de musicien enseignant (UE2)
- diriger des équipes (UE2)
- concevoir et mener un projet pédagogique (UE3)
- mener une recherche (UE3).
Ces modules capitalisables ont une organisation et des durées variables.

DISCIPLINES

UE 1 : enseigner et former :

Sciences de l’éducation

Culture musicale appliquée à la pédagogie

(aspects théoriques et pratiques)

Didactique/méthodologie

Didactique/répertoire et pratiques pédagogiques

Stages d’observation

Stage de didactique de la formation musicale



UE 2 : développer une identité professionnelle de musicien enseignant

Culture musicale appliquée à la pédagogie

(aspects transversaux)

Esthétique, arts et littérature

Connaissance répertoire contemporain

Initiation à l’improvisation

Pédagogie du rythme

Direction d’équipe

Stage d’observation de réunions

UE 3 : s’appuyer sur la recherche dans les domaines artistique et pédagogique

Méthodologie du projet

Projet pédagogique

Méthodologie de recherche

Accompagnement rédaction du mémoire

Mémoire de recherche

Langue étrangère
Certificat de langue française
B2

Concours d'entrée

Formation au CA - Formation musicale

Date de début des inscriptions : 08 novembre 2023

Date de fin des inscriptions : 08 décembre 2023

Description :

La formation à l’enseignement dans la discipline formation musicale est accessible sur concours (épreuves d’admissibilité et d’admission) aux titulaires :

d’un diplôme d’Etat de professeur de musique ou d’un certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique dans une autre discipline, un autre domaine ou une autre option, ou d’un diplôme national supérieur professionnel de musicien ou d’un diplôme validant un premier cycle d’enseignement supérieur en musique ou d’un bachelor ou d’un master européen en musique ou des validations nécessaires en écriture ou musicologie du Conservatoire de Paris détaillées à l’article 6 du règlement des études ;

du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence

Admissibilité

Date des épreuves: du 2 au 29 mars 2024

Exécution instrumentale, vocale ou direction d'ensemble :

Le candidat propose un programme d’une durée de 20 minutes au minimum ; il l’interprète seul ou en ensemble – ou le dirige – dans sa discipline artistique. Selon cette discipline, le programme répond aux conditions fixées ci-dessous et comprend :

pour les disciplines instrumentales classiques et contemporaines et pour le chant : plusieurs œuvres dont une au moins fait appel à des éléments d’écriture contemporaine ;

pour le jazz : un ou plusieurs standards d’avant et d’après 1950 ;

pour la musique ancienne : des œuvres ou fragments d’œuvres de styles et d’époques différents ;

pour la direction de chœur et d’orchestre : au moins deux œuvres d’époques et de styles différents ;

pour les musiques traditionnelles : au moins deux pièces de styles différents ;

pour les musiques actuelles : au moins deux pièces de styles différents ;

pour l’écriture et la composition : plusieurs œuvres dont au moins 10 minutes de travaux ou compositions personnels ;

pour la musicologie et l’analyse : 10 minutes au minimum de programme à interpréter. Ce programme comprend au moins une œuvre faisant appel à des éléments d’écriture contemporaine. Il est complété par 10 minutes de présentation par le candidat de son exécution musicale.

N.B. : Les candidats se présentent avec les musiciens nécessaires à la bonne exécution de leur programme.

Les candidats sont dispensés de l’épreuve ci-dessus lorsque :

ils sont titulaire d’un diplôme conférant le grade de Master d’un des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris ou de Lyon;

ils sont admis à suivre ou à poursuivre, un deuxième ou troisième cycle d'enseignement supérieur en musique dispensé par l'un des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon ;

ils sont admis à poursuivre leur scolarité d’Ecriture ou de Musicologie dans l’un des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon au-delà des 180 crédits ECTS requis.

Déchiffrages :

- deux déchiffrages chantés, l’un accompagné au piano par un pianiste mis à disposition par le conservatoire de Paris, l’autre avec paroles a cappella (précédés d’une mise en loge avec diapason) ;
- un déchiffrage au piano d’un accompagnement d’une pièce chantée ou son harmonisation jouée au piano au choix du candidat (précédé d’une mise en loge avec piano).

Les candidats admissibles doivent se présenter aux épreuves d’admission de la même année.

Le bénéfice de l’admissibilité ne se garde pas.

Admission

Les 8 et 9 avril 2024

- Epreuve écrite de commentaires d'écoute et analyse (3h30)

- Epreuve écrite de commentaire de texte (3h30)

du 6 au 20 septembre 2024

Un entretien avec le jury (de 30 à 40 minutes maximum) comprenant :

1. un test d'observation sur la base de la prestation musicale d'un ou plusieurs élèves (ou groupes d’élèves pour les candidats en jazz ou en formation musicale)

1. des questionsportant notamment sur le contenu des épreuves écrites, sur la culture musicale et générale du candidat, sur ses motivations et ses conceptions de la pédagogie.

Une moyenne inférieure à 5/20 obtenue à l’une des épreuves d’admission est éliminatoire.

N.B. : Les candidats admis au concours d’entrée en formation à l’enseignement qui ne sont pas ressortissants d’États francophones devront présenter avant le 10 décembre suivant leur première inscription au Conservatoire, un certificat émanant d’un organisme agréé par le gouvernement français attestant d’un niveau en langue française au moins égal à B2 dans l’échelle des niveaux communs de référence du Conseil de l’Europe.

Pour les candidats boursiers, la notification de bourse est à déposer dans le dossier de candidature au plus tard le 7 décembre 2023.