À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

L’un des buts de l’enseignement du clavecin est d’apprendre aux étudiants cet Art de toucher le Clavecin cher à François Couperin (1668-1733) : c’est-à-dire non seulement l’art de bien jouer de l’instrument mais aussi l’art de toucher, d’émouvoir, le public d’aujourd’hui grâce à ce répertoire merveilleux qui s’étend sur plusieurs siècles. La musique baroque est plurielle ; les idiomes musicaux de chaque pays sont très caractérisés, davantage que dans les périodes ultérieures. Le cours s’attache à refléter cette variété de langages. Ainsi, l’art de toucher le clavecin, c’est aussi l’art de toucher des clavecins parce que des instruments différents mettent en valeur des œuvres différentes d’une beauté et d’une actualité étonnantes. Ces diversité est rendue possible par l’incroyable richesse de l’offre de clavier de notre parc instrumental.

Dans le cadre d’un double cursus, de clavecin et basse continue, cet enseignement forme les clavecinistes à l’interprétation de toute la diversité des styles des répertoires de musique d’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Sources théoriques, traités, textes anciens et fac similés permettent de comprendre la pensée de l’époque, voire de s’initier à la technique du partimento, comme premier pas vers l’improvisation. De sorte qu’à l’issue du cours, les instrumentistes sont en capacité de livrer une interprétation historiquement informée de tout type de texte. Cet apprentissage constitue un véritable atout professionnel, que ce soit dans le cadre d’une activité de concert ou pour les métiers de l’enseignement. Au sein de ce cours, qui aborde les divers aspects et l’évolution de la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles, les interprètes acquièrent les compétences fondamentales pour être en mesure d’aborder ces répertoires sur tout type d’instrument à clavier (orgue, pianoforte).

Résolument ouvert sur le monde, le Conservatoire de Paris compte une large part d’étudiants et enseignants internationaux. Un cours d’Allemand est dispensé aux fins d’approfondir ses connaissances et sa pratique. Dans une perspective d’élargissement des horizons, aux fondamentaux linguistiques (champs lexical, grammaire) s’ajoute une approche culturelle (cours thématiques, études d’articles et d’œuvres littéraires, culture générale, poésie, peinture).