À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Ce cours vise à apporter une connaissance approfondie des phénomènes sonores et acoustiques, en vue de maîtriser l’ensemble des outils mathématiques et physiques requis pour penser l’acoustique des salles.

Après une brève approche théorique qui présente le contexte de réalisation des projets de musique filmée d’aujourd'hui (moyens, organisation humaine et technique, contraintes de production…), aux fins d’éclairer les difficultés et les enjeux d'une collaboration à mener pour réussir une captation de musique, le cours s’appuie sur une suite d’exercices très représentatifs des difficultés liées à la réalisation de projet en musique filmée. Ces exercices, tirés de projets complexes et réels offrent d’explorer l’ensemble des étapes de réalisation d’un projet.

Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource.