À la faveur de projets personnels de sonorisation, éclairés par l’intervention d’une pluralité d’acteurs du monde du spectacle vivant, cet enseignement vise à la maîtrise des différents postes de la sonorisation de concert. Conception de régies techniques, ingénierie de la diffusion sonore, exploitation des technologies réseaux et des processeurs de diffusion, systèmes « Line source », diffusion immersive sont autant de connaissances acquises dans le cadre du cours. À son terme, les étudiants détiennent une solide expertise en matière de sonorisation dans le cadre de la musique amplifiée et du spectacle vivant.

Les hautbois en usage au XVIIIe sont au nombre de quatre : hautbois baroque, hautbois d’amour, hautbois de chasse et hautbois classique. À la faveur de ce cursus, les instrumentistes acquièrent la maîtrise technique de ces instruments (ornementation, improvisation, etc.), de sorte à être en mesure de passer de l’un à l’autre sans difficulté, parfois au sein d’une même œuvre, selon l’usage de l’époque. Au delà de l’apprentissage instrumental, les hautboïstes s’inscrivent dans un collectif auquel la formation s’attache à donner forme. Une pluralité d’instrumentistes ou de chanteurs gravite autour des étudiants, et constitue un paysage propice à la pratique de musique de chambre ou en ensemble. Pour préparer les musiciens à l’insertion professionnelle, curiosité et sens de l’initiative sont encouragés, tant pour initier des travaux collectifs que pour pour explorer l’histoire des instruments et le contexte de la création des œuvres.

En complément des études de hautbois moderne, une initiation au hautbois baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique (travail sur la souplesse, vitesse de l’air) à leur discipline principale. 

Étude de l’écriture polyphonique vocale et instrumentale, libre ou faisant appel à des procédés contrapuntiques savants (combinatoire, contrepoint double ou triple, canon, etc.).

Étude de la conduite du discours musical à partir d’éléments donnés (thèmes, mélodies de choral, incises mélodiques) au travers de formes brèves (prélude de choral, variation, motet).

Deux programmes en alternance, un an sur deux.

Année A :

• Travail maison en trois semaines : Motet sur un auteur du XIX^e siècle pour quatuor vocal et clavier ;
• Loge de 17h sans piano : Variations de choral dans le style de J.-S. Bach ;
• Travail maison en deux semaines : Variation de choral dans le style de J.-S. Bach faisant appel à l’écriture canonique, sur le même sujet que la loge.

Année B :

• Travail maison en trois semaines : Motet dans le style de J.-S. Bach pour quatuor vocal et continuo ;
• Loge de 17h sans piano : Variations pour piano dans le style de Beethoven ou de Brahms.
• Travail maison en deux semaines : Variation finale plus développée, sur le même sujet que la loge, à faire à la maison.

Le programme étudié durant l’année 2025-2026 est le programme B. Un laboratoire aura lieu à la fin de l'automne sur l'écriture d'une courte pièce pour piano dans les styles de Bartok (Mikrokosmos) ou de Ligeti (Musica ricercata, œuvres pour clavecin, Études pour piano).

Cet enseignement, qui conjugue cours de mixage, enregistrements expérimentaux et réalisation d’un projet personnel en son 3D, se propose d’explorer les différentes approches pratiques de la prise de son multicanal et du son 3D. Les étudiants acquièrent une maitrise des techniques de prise de son et de post-production en mixage dans une orientation « objet ».