Uniques en leur genre, les classes de diction lyrique constituent une ressource précieuse pour l’interprétation, en ce qu’elles permettent aux chanteurs, chanteuses, pianistes accompagnateurs, mais aussi musicologues ou cheffes et chefs d’orchestre d’aller à la rencontre des langues mises en musique, de leurs singularités structurelles et sonores et de leurs traditions poétiques. Cette approche linguistique permet d’appréhender les aspects multiples des rapports entre texte et musique dans la musique vocale. 

Le cours de diction lyrique allemande, mettant notamment l’accent sur la langue comme élément musical de composition, conjugue travail de phonétique et de prononciation, de traduction, de compréhension du système poétique, afin de donner aux étudiants et étudiantes les clés de la « Bühnensprache », la langue officielle en usage sur les scènes allemandes.

Uniques en leur genre, les classes de diction lyrique constituent une ressource précieuse pour l’interprétation, en ce qu’elles permettent aux chanteurs, chanteuses, pianistes accompagnateurs, mais aussi musicologues ou cheffes et chefs d’orchestre d’aller à la rencontre des langues mises en musique, de leurs singularités structurelles et sonores et de leurs traditions poétiques. Cette approche linguistique permet d’appréhender les aspects multiples des rapports entre texte et musique dans la musique vocale. 

Le cours de diction lyrique allemande, mettant notamment l’accent sur la langue comme élément musical de composition, conjugue travail de phonétique et de prononciation, de traduction, de compréhension du système poétique, afin de donner aux étudiants et étudiantes les clés de la « Bühnensprache », la langue officielle en usage sur les scènes allemandes.

Le cours de Formation musicale vise avant tout à développer la créativité et la musicalité des étudiant.es ainsi que leur capacité à être disponibles musicalement face aux exigences du paysage chorégraphique actuel. Il enrichit la formation d’artiste-interprète en donnant les outils musicaux théoriques et pratiques nécessaires aux danseurs et danseuses d’aujourd’hui. Le cours est suivi par les étudiant.es du premier cycle en DNSP1, DNSP2 et DNSP3. Il leur permet de se construire une culture musicale la plus large possible et de se forger un regard critique sur le rapport entre la danse et la musique. Les enseignements sont les mêmes pour les cursus classiques et contemporains et crée du lien entre les deux disciplines

Cet enseignement dispense les fondamentaux en matière d’harmonie et d’écriture jazz. Par l’écoute, les étudiants apprennent à analyser un extrait ou une œuvre, et se saisissent des outils propres à l’esthétique jazz et à la chanson (chiffrages, forme, harmonie, voicings, etc.). À l’issue du cours, ils maitrisent les aspects pratiques de la composition, de l’arrangement, de l’orchestration. Initiés aux différentes techniques d’arrangement, aux langages propres à l’improvisation et, plus largement, à l’écriture pour diverses petites formations, les étudiants sont invités à mobiliser ces connaissances dans le cadre de la réalisation de pièces originales composées, arrangées, orchestrées pour une instrumentation redéfinie.