Résolument ouvert sur le monde, le Conservatoire de Paris compte une large part d’étudiants et enseignants internationaux. Un cours d’Allemand est dispensé aux fins d’approfondir ses connaissances et sa pratique. Dans une perspective d’élargissement des horizons, aux fondamentaux linguistiques (champs lexical, grammaire) s’ajoute une approche culturelle (cours thématiques, études d’articles et d’œuvres littéraires, culture générale, poésie, peinture).

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

Comment les couples apprennent-ils à s’accorder ? Récital, mélodie et lied demandent aux binômes chanteur.euse - pianiste de travailler sur un pied d’égalité, dans des conditions d’écoute véritable. À partir de personnalités et de parcours différents, il s’agit de savoir prendre des décisions à deux en harmonie, et de comprendre les besoins de l’autre, et les enjeux de sa partie. À ce travail premier, suit une rencontre avec le répertoire, tant dans la dimension musicale que poétique. Si les lieder de Schubert et les mélodies françaises constituent les fondamentaux du cours, étudiants et étudiantes émettent leurs propres choix musicaux, en fonction de leurs affinités. Chaque année, un récital est organisé afin d’entendre le fruit du travail des interprètes, donnant lieu, quand cela est possible, à une initiation à l’élaboration de programmes, selon des principes dramaturgiques autant qu’artistiques.

Singularité du Conservatoire de Paris, ce cours prépare les chanteurs et chanteuses à l’interprétation d’un rôle, ainsi qu’aux auditions et concours. Dispensé à titre individuel, il offre aux interprètes tous les savoir faire du chef de chant, selon une approche sur mesure, qui les prépare à la vie professionnelle en parcourant tous les répertoires, des opéras les plus joués aux plus complexes, dans tous les styles et les langues. Pour ce faire, un travail sur la justesse et l’harmonie s’accompagne d’une mise en contexte de l’œuvre en son temps, par une approche qui conjugue dimensions culturelles, historiques, sociales et formelles de l’opéra. Eveiller la curiosité des chanteurs et chanteuses, au moment de leur entrée dans la vie professionnelle, ouvre leurs perspectives à une multiplicité de répertoires et de rôles, tout en les préparant à la réalité du métier.

La classe d'esthétique étudie les répertoires musicaux en les reliant aux discours qu'ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps, ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent, en adoptant le triple point de vue de la composition, de l'interprétation et de la réception. Cette classe s'adresse à des musicologues, des interprètes ou des compositeurs qui souhaitent approfondir leur réflexion sur la musique. À l’issue de leur parcours, les élèves s’orientent tant vers les métiers de l'enseignement et de la recherche, que vers la pratique et la médiation musicales.