Nouvelles technologies appliquées à la composition (NTAC)
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Nouvelles technologies appliquées à la composition (NTAC)

Ce cours propose une initiation aux musiques électroacoustiques/mixtes par l’acquisition de fondamentaux théoriques, comme le solfège et la grammaire de ces répertoires, mais aussi pratiques, autour de l’outil informatique, par la réalisation d’œuvres et de travaux d’une multiplicité de formes, dans les conditions réelles du concert. Différents travaux sont réalisés, dont la complexité évolue au fil du parcours :

  • la première année est consacrée à la réalisation d’une pièce acousmatique stéréo à diffuser manuellement lors d’un concert ;
  • en deuxième année, il s’agit de réaliser, au choix, une pièce acousmatique multicanal ou une pièce mixte pour un soliste (ou musique de chambre) ;
  • en troisième année, il est question d’élaborer son propre projet de pièce mixte/interactive d’envergure pour un soliste ou un petit ensemble instrumental ou une pièce électroacoustique multicanal.

En complément des cours collectifs (cf. ci-dessous), les étudiant·es bénéficient de rendez-vous individuels réalisés par les enseignants en fonction de l’avancement de leur(s) projet(s) de composition électroacoustique et/ou mixte. Tout au long de l’année, des interventions ponctuelles sont organisées sur des sujets spécifiques définis en début d’année par les enseignants.

Tout au long du cursus de composition (1er et 2e cycles), les étudiant·es sont également invités à suivre des séminaires et master classes qui permettent d’aborder des questions aussi variées que la production de concerts, la pérennisation des œuvres, l’autoanalyse ou l’analyse d’œuvres électroacoustiques et/ou mixtes.

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Acoustique et sonorisation Partie 2
Discipline

Acoustique et sonorisation Partie 2

Ce cours vise à apporter une connaissance approfondie des phénomènes sonores et acoustiques, en vue de maîtriser l’ensemble des outils mathématiques et physiques requis pour penser l’acoustique des salles.

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Musique filmée : Vidéo
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Musique filmée : Vidéo

Après une brève approche théorique qui présente le contexte de réalisation des projets de musique filmée d’aujourd'hui (moyens, organisation humaine et technique, contraintes de production…), aux fins d’éclairer les difficultés et les enjeux d'une collaboration à mener pour réussir une captation de musique, le cours s’appuie sur une suite d’exercices très représentatifs des difficultés liées à la réalisation de projet en musique filmée. Ces exercices, tirés de projets complexes et réels offrent d’explorer l’ensemble des étapes de réalisation d’un projet.

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Initiation à l'accompagnement chorégraphique
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Initiation à l'accompagnement chorégraphique

Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource. 

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Accompagnement chorégraphique
Discipline

Accompagnement chorégraphique

Cette discipline forme les pianistes aux techniques spécifiques de l’accompagnement de la danse classique et contemporaine. Selon leur parcours musical, les interprètes s’initient ou se perfectionnent à l’improvisation à partir d’une carrure ou d’une proposition corporelle. Un apprentissage de l’utilisation des percussions et de la lutherie électronique est également dispensé, notamment pour l’accompagnement des cours de danse contemporaine. Les pianistes accompagnateurs forgent leur esthétique musicale personnelle, et apprennent à déchiffrer le mouvement en tant que schéma musical, explorant en profondeur la relation entre musique et danse. Loin de se limiter au répertoire spécifique du ballet, les pianistes apprennent à adapter l’ensemble du répertoire musical aux exigences de l’accompagnement du mouvement. Dans ce cadre, la mise en situation au sein de classes et des spectacles de danse du Conservatoire constitue une précieuse ressource. 

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