Après une présentation de l’évolution au fil du temps des métiers la post-production sonore, du montage et du bruitage au cinéma, les étudiants apprennent le processus de post-production sonore d'un film de fiction. A l’issue de cet enseignement, ils maitrisent les outils méthodologiques et techniques (outils du montage son, du mixage à l’image) ainsi que les normes d’un projet prêt à diffuser, pour être en capacité de travailler en autonomie.

Ce cours propose une approche du langage musical vertical et horizontal. Le travail au clavier apporte une cohérence immédiate entre le cerveau et la main ; il facilite la compréhension et la mémorisation des œuvres, annulant ainsi toute distance entre conception et réalisation.

La maîtrise de l’accord (technique, culture, approche théorique) offre à l’interprète une compréhension supplémentaire d’une œuvre et de son contexte esthétique. Véritable grille de lecture qu’on choisit, elle plante l’état d’esprit, l’environnement affectif d’une pièce ou d’un programme tout en faisant apparaître reliefs, nuances, ombres et lumières. C’est un guide sensoriel, une inspiration, pour le musicien et l’auditeur qui ouvre sur un monde de couleurs hiérarchisées où cohérence et contrastes, consonances et duretés invitent à un jeu expressif. Le réglage et les notions organologiques rendront autonomes les étudiants pour les petites interventions d’usage. En affinant leur perception des instruments ces derniers questionneront leur technique ainsi que l’idéal de son qu’ils auront d’une école de facture ou d’une partition.