Singularité du Conservatoire de Paris, ce cours prépare les chanteurs et chanteuses à l’interprétation d’un rôle, ainsi qu’aux auditions et concours. Dispensé à titre individuel, il offre aux interprètes tous les savoir faire du chef de chant, selon une approche sur mesure, qui les prépare à la vie professionnelle en parcourant tous les répertoires, des opéras les plus joués aux plus complexes, dans tous les styles et les langues. Pour ce faire, un travail sur la justesse et l’harmonie s’accompagne d’une mise en contexte de l’œuvre en son temps, par une approche qui conjugue dimensions culturelles, historiques, sociales et formelles de l’opéra. Eveiller la curiosité des chanteurs et chanteuses, au moment de leur entrée dans la vie professionnelle, ouvre leurs perspectives à une multiplicité de répertoires et de rôles, tout en les préparant à la réalité du métier.

La classe d'esthétique étudie les répertoires musicaux en les reliant aux discours qu'ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps, ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent, en adoptant le triple point de vue de la composition, de l'interprétation et de la réception. Cette classe s'adresse à des musicologues, des interprètes ou des compositeurs qui souhaitent approfondir leur réflexion sur la musique. À l’issue de leur parcours, les élèves s’orientent tant vers les métiers de l'enseignement et de la recherche, que vers la pratique et la médiation musicales.

Comment donner à voir une partition au public ? C’est tout le propos du cours de travail de la scène, qui apprend à raconter des histoires au moyen de la voix chantée et de la musique. Le jeu consiste à emmener le public dans l’écriture non seulement des notes, mais aussi du poème. Chaque année, les étudiant.es prennent part à un opéra ou à un spectacle écrit pour l’occasion. Articulant pratique (interprétation accompagnée au piano) et théorie (cours de dramaturgie appliquée), l’enseignement invite les étudiant.es à aiguiser leur esprit critique et leur délivre des outils scéniques adaptés à tous les répertoires chantés : opéra, oratorio, lied, chanson, opérette, ensemble vocal… 

À quoi tient la qualité de présence en scène ? Par quels procédés le public croit-il, ou non, à une histoire ? Expression, mouvement, occupation de l’espace et chant se combinent pour donner vie à des personnages. Explorant ces différents paramètres, sans oublier les aspects de dramaturgie et d’analyse des œuvres, les interprètes apprennent à partager l’espace scénique avec leurs partenaires pour faire émerger une énergie commune, ainsi qu’à comprendre et réagir face à la demande d’un ou une metteur.e en scène. Prendre conscience des effets produits par son interprétation permet d’en jouer librement. Par un travail d’improvisation et d’expression scénique, qui mobilise une large variété d’apprentissages (art dramatique, danse, technique Alexander…), ils et elles s’initient à la notion d’adresse au public. Chaque année le cours donne lieu à la construction et à la représentation publique d'un spectacle.