L’un des buts de l’enseignement du clavecin est d’apprendre aux étudiants cet Art de toucher le Clavecin cher à François Couperin (1668-1733) : c’est-à-dire non seulement l’art de bien jouer de l’instrument mais aussi l’art de toucher, d’émouvoir, le public d’aujourd’hui grâce à ce répertoire merveilleux qui s’étend sur plusieurs siècles. La musique baroque est plurielle ; les idiomes musicaux de chaque pays sont très caractérisés, davantage que dans les périodes ultérieures. Le cours s’attache à refléter cette variété de langages. Ainsi, l’art de toucher le clavecin, c’est aussi l’art de toucher des clavecins parce que des instruments différents mettent en valeur des œuvres différentes d’une beauté et d’une actualité étonnantes. Ces diversité est rendue possible par l’incroyable richesse de l’offre de clavier de notre parc instrumental.

Dans le cadre d’un double cursus, de clavecin et basse continue, cet enseignement forme les clavecinistes à l’interprétation de toute la diversité des styles des répertoires de musique d’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Sources théoriques, traités, textes anciens et fac similés permettent de comprendre la pensée de l’époque, voire de s’initier à la technique du partimento, comme premier pas vers l’improvisation. De sorte qu’à l’issue du cours, les instrumentistes sont en capacité de livrer une interprétation historiquement informée de tout type de texte. Cet apprentissage constitue un véritable atout professionnel, que ce soit dans le cadre d’une activité de concert ou pour les métiers de l’enseignement. Au sein de ce cours, qui aborde les divers aspects et l’évolution de la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles, les interprètes acquièrent les compétences fondamentales pour être en mesure d’aborder ces répertoires sur tout type d’instrument à clavier (orgue, pianoforte).

Résolument ouvert sur le monde, le Conservatoire de Paris compte une large part d’étudiants et enseignants internationaux. Un cours d’Allemand est dispensé aux fins d’approfondir ses connaissances et sa pratique. Dans une perspective d’élargissement des horizons, aux fondamentaux linguistiques (champs lexical, grammaire) s’ajoute une approche culturelle (cours thématiques, études d’articles et d’œuvres littéraires, culture générale, poésie, peinture).

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

Comment les couples apprennent-ils à s’accorder ? Récital, mélodie et lied demandent aux binômes chanteur.euse - pianiste de travailler sur un pied d’égalité, dans des conditions d’écoute véritable. À partir de personnalités et de parcours différents, il s’agit de savoir prendre des décisions à deux en harmonie, et de comprendre les besoins de l’autre, et les enjeux de sa partie. À ce travail premier, suit une rencontre avec le répertoire, tant dans la dimension musicale que poétique. Si les lieder de Schubert et les mélodies françaises constituent les fondamentaux du cours, étudiants et étudiantes émettent leurs propres choix musicaux, en fonction de leurs affinités. Chaque année, un récital est organisé afin d’entendre le fruit du travail des interprètes, donnant lieu, quand cela est possible, à une initiation à l’élaboration de programmes, selon des principes dramaturgiques autant qu’artistiques.