Le cours de Formation musicale vise avant tout à développer la créativité et la musicalité des étudiant.es ainsi que leur capacité à être disponibles musicalement face aux exigences du paysage chorégraphique actuel. Il enrichit la formation d’artiste-interprète en donnant les outils musicaux théoriques et pratiques nécessaires aux danseurs et danseuses d’aujourd’hui. Le cours est suivi par les étudiant.es du premier cycle en DNSP1, DNSP2 et DNSP3. Il leur permet de se construire une culture musicale la plus large possible et de se forger un regard critique sur le rapport entre la danse et la musique. Les enseignements sont les mêmes pour les cursus classiques et contemporains et crée du lien entre les deux disciplines

Cet enseignement dispense les fondamentaux en matière d’harmonie et d’écriture jazz. Par l’écoute, les étudiants apprennent à analyser un extrait ou une œuvre, et se saisissent des outils propres à l’esthétique jazz et à la chanson (chiffrages, forme, harmonie, voicings, etc.). À l’issue du cours, ils maitrisent les aspects pratiques de la composition, de l’arrangement, de l’orchestration. Initiés aux différentes techniques d’arrangement, aux langages propres à l’improvisation et, plus largement, à l’écriture pour diverses petites formations, les étudiants sont invités à mobiliser ces connaissances dans le cadre de la réalisation de pièces originales composées, arrangées, orchestrées pour une instrumentation redéfinie.

Fondé sur l’étude de textes théâtraux et l’analyse de spectacles, ce cours propose une réflexion sur le rapport du texte et de la mise en scène, à partir d’un corpus choisi dans le cadre de la saison théâtrale parisienne auquel assistent les élèves. L’enseignement est articulé en liaison avec les spectacles choisis et s’adaptera à la situation sanitaire si nécessaire (travail à partir de captations ou de créations en ligne).