Uniques en leur genre, les classes de diction lyrique constituent une ressource précieuse pour l’interprétation, en ce qu’elles permettent aux chanteurs, chanteuses, pianistes accompagnateurs, mais aussi musicologues ou cheffes et chefs d’orchestre d’aller à la rencontre des langues mises en musique, de leurs singularités structurelles et sonores et de leurs traditions poétiques. Cette approche linguistique permet d’appréhender les aspects multiples des rapports entre texte et musique dans la musique vocale. 

Le cours de diction lyrique allemande, mettant notamment l’accent sur la langue comme élément musical de composition, conjugue travail de phonétique et de prononciation, de traduction, de compréhension du système poétique, afin de donner aux étudiants et étudiantes les clés de la « Bühnensprache », la langue officielle en usage sur les scènes allemandes.

La maîtrise de l’accord (technique, culture, approche théorique) offre à l’interprète une compréhension supplémentaire d’une œuvre et de son contexte esthétique. Véritable grille de lecture qu’on choisit, elle plante l’état d’esprit, l’environnement affectif d’une pièce ou d’un programme tout en faisant apparaître reliefs, nuances, ombres et lumières. C’est un guide sensoriel, une inspiration, pour le musicien et l’auditeur qui ouvre sur un monde de couleurs hiérarchisées où cohérence et contrastes, consonances et duretés invitent à un jeu expressif. Le réglage et les notions organologiques rendront autonomes les étudiants pour les petites interventions d’usage. En affinant leur perception des instruments ces derniers questionneront leur technique ainsi que l’idéal de son qu’ils auront d’une école de facture ou d’une partition.

En complément des études, une initiation à la flûte traversière baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale.