La multiplicité des acteurs d’un projet musical au sein des équipes artistiques et techniques appelle des connaissances et des compétences spécifiques en matière de communication et de gestion de projet. De l’organisation du projet (planification, moyens associés, cahier des charges) à la mobilisation des acteurs (animation, pilotage et coordination), en passant par l’évaluation, ce cours donne aux étudiants les compétences fondamentales pour être en mesure de gérer un projet en toute autonomie.

Créée sous l’impulsion d’Olivier Trachier en 1989, la classe de Polyphonie XV^e - XVII^e siècles est aujourd’hui une singularité du Conservatoire de Paris. Elle se consacre à l’étude des techniques compositionnelles et du répertoire polyphonique en Occident, du XV^e siècle au XVII^e siècle, et tout particulièrement entre 1550 et 1650. Conjuguant analyse et composition, ce cours s’articule autour des genres principaux de la musique vocale sacrée et profane de 2 à 12 voix, comme le motet, le psaume, la messe, le madrigal, ou encore la chanson, notamment.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.