À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.

« Que veut dire une interprétation, dans quelle mesure respecte-t-elle la partition ? » C’est tout le questionnement soulevé par ce cours, qui vise à transmettre les outils d’analyse et de communication pour être à même de définir et partager les partis-pris d’une direction artistique d’enregistrement.

Le but de la démarche historique (« H.I.P.P. » : Historycally Informed Performance Practice) consiste à respecter les limites parfois étroites dans lesquelles les génies du passé ont su trouver leur remarquable liberté. Il y a toujours adéquation entre l’instrument, son approche technique et l’expression elle-même, qui représente la finalité de tous les efforts. Au-delà des postures physiques anciennes, les connaissances d’harmonie sont mises à contribution, comme outils majeurs de la rhétorique.

En complément des études, une initiation au violon baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

En complément des études d'alto moderne, une initiation à l'alto baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale.