Composante incontournable pour se construire en tant qu’artiste chorégraphique pluriel, la médiation fait l’objet d’une approche de recherche / action, en lien avec des partenaires actifs sur le territoire.

Un projet de médiation des œuvres permet aux étudiant.es de faire la rencontre d’un public varié dans un contexte chorégraphique. Ces projets sont pensés et portés par les étudiant.es eux.elles-mêmes. Ils sont accompagnés par l’équipe pédagogique du Conservatoire, et par les équipes partenaires du Centre national de la danse et des Ateliers Médicis, encadrés par la structure partenaire ainsi qu’une personnalité artistique qui joue le rôle de tuteur.rice.

Des partenariats sont noués avec des structures du territoire. Ces actions peuvent s’adresser aussi bien à des Conservatoires à Rayonnement Régional, communal ou autres qu’à des structures locales de type maison des seniors ou PMI.

À cet égard, le maillage territorial du Conservatoire constitue une puissante ressource.

En préparation de ce projet, les tournées de l’Ensemble chorégraphique se prêtent également à des expériences auprès d’une multiplicité de publics, dans le cadre d’initiatives pensées avec les structures d’accueil. Des rencontres sont ainsi régulièrement organisées autour des répertoires en tournée, pour permettre aux artistes d’expérimenter des formes de médiations diverses, selon des cadres pluriels (cours, répétitions publiques, ateliers ou encore master classes) et parfois inédits.

Partant de l’expérience sensible des artistes, le travail de recherche permet à chacun.e d’analyser sa propre pratique, et d’en faire émerger une parole singulière. En première année, outils méthodologiques et ateliers de lecture et d’écriture permettent aux étudiant.es de donner forme à leurs questionnements critiques par la tenue d’un carnet de recherche, nourri tant par l’observation que par la pratique. En deuxième année, l’accent est mis sur la dramaturgie du mémoire, invitant les étudiant.es à explorer différents formats d’écriture, en résonance avec leur processus créatif, acccompagné.es par des artistes chercheur.euses. Ces travaux donnent lieu à une soutenance, temps fort de réflexion collective et de partage d’expérience.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.  

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.