Créée en 1992 par Edith Lejet, cette classe se consacre à l’écriture et l’invention musicales en se fondant sur l’étude approfondie des œuvres et l'appropriation des techniques de composition des XX^e et XXI^e siècles. Deux à trois thématiques sont abordées dans l’année, par le prisme d’un compositeur, d’un corpus d’œuvres, ou d’une technique d’écriture à travers son évolution.

Par trois fois dans l'année, les productions issues du cours sont jouées et enregistrées par des interprètes, solistes, chambristes ou petits ensembles dirigés. À partir de modèles emblématiques d'un siècle foisonnant d'innovations, la classe permet donc d'embrasser le processus d'invention musicale dans son ensemble, depuis un questionnement approfondi sur la genèse de l'écriture et l'expertise de son élaboration jusqu'à la collaboration avec les interprètes.

Programme pour l'année 2020-2021 :

• Laboratoire : Le canon (Bartok, Ligeti, G. Benjamin)
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Stravinsky
• Loge de 17 avec piano : pièce pour instrument à vent seul, oeuvres de référence : Berio, Sequenzas Gesti, Studie zu Sequenza VII

Programme pour l'année 2021-2022 :

• Laboratoire : Strates et textures (Stravinsky, Ives, Messiaen, Ligeti, Murail, Saariaho)
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière d'Edgar Varèse
• Loge de 17 avec piano : pièce clavier(s) (piano, deux pianos, clavecin, orgue) à la manière de György Ligeti

Programme pour l'année 2022-2023 :

• Laboratoire : L'œuvre ouverte d'après A. Boucourechliev
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Pierre Boulez
• Loge de 17h avec piano : pièce pour instrument seul à la manière de Berio

Programme pour l'année 2023-2024 :

• Laboratoire : L'œuvre ouverte d'après A. Boucourechliev
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Ligeti
• Loge de 17h avec piano : pièce pour instrument seul à la manière de Berio

Programme pour l'année 2024-2025 : 

• Laboratoire : Varèse
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Ligeti
• Loge de 17h avec piano : pièce pour instrument seul à la manière de Berio

Issue de la découverte par FM Alexander d’un nécessaire retour à « l’usage de soi », perdu depuis l’enfance et qu’il convient de retrouver, la Technique Alexander invite les interprètes à questionner « ce qu’ils font avec eux-mêmes ». Prendre conscience de la façon dont le corps, en tant que tout premier instrument, devrait fonctionner, et le remettre au cœur du geste artistique, voilà tout le propos de cette approche, qui mobilise observation et pratique.

Fruit d’une expertise unique, nourrie par une longue expérience auprès d’une multiplicité d’artistes dans le monde, cet enseignement constitue une préparation psycho-physique à la performance ou à la scène. Dans la droite lignée du modèle de l’entraînement des sportifs, détente, récupération, mobilisation appropriée, déploiement des capacités au moment M permettent de prévenir et proposer des solutions face aux problèmes de blessures, tensions excessives, trac, si souvent liés à la pratique instrumentale de haut niveau. Outre les effets sur la santé globale, cette approche donne les clés d’une connaissance de soi et de ses limites, nécessaire à tout épanouissement artistique, ainsi qu'à toute professionnalisation.