Depuis les premiers travaux conséquents sur les tempéraments dans les années 1950, les connaissances relatives à l'accord des claviers, et de manière plus générale à la conception de l'intonation dans les siècles passés n'ont cessé de s'enrichir, à tel point qu'il n'est plus possible d'aborder les répertoires historiques sans en tenir compte, dans la manière d'en envisager l'interprétation, comme dans la compréhension du processus de composition.

Au-delà des aspects théoriques et acoustiques incontournables, et toujours en lien avec la réalité du son vivant, ce cours va à la rencontre d'un pan essentiel de la pensée musicale, et ambitionne d'accompagner le musicien actuel, le praticien de haut niveau comme le futur érudit, vers un comportement plus éclairé.

Chaque cours est divisé en trois parties : la théorie – la pratique sur l’instrument ou le chant – les exercices écrits pour une meilleure mémorisation de l’essentiel du corpus. Les sujets abordés sont les suivants : Les sources théoriques et musicales (œuvres) – les méthodes de recherche, les techniques anciennes de l’édition et leurs limites, la notation et son évolution, la terminologie, la basse continue et ses notations, la prosodie, fondement du style vocal et instrumental français, les inégalités, leur naissance, leur évolution, leur disparition, les différents solfèges anciens et leur évolution, la notation de la basse continue et son évolution, l’agrémentation et son évolution de 1600 à 1800 (tous les agréments sont étudiés, un par un), l’art du double et de la variation, les formes de la suite instrumentale, les formes du théâtre lyrique et enfin, les articulations et vibratos. Pour chaque sujet, un cahier de documentation est remis aux élèves.

Les instrumentistes se préparent à la vie professionnelle de musicien d'orchestre, en développant l'attention à un chef, l'écouet et l'esprit collectif. Ils et elles cultivent leur connaissance du répertoire.

Cours pratique et théorique sur les différents types de danses des XVIIe et XVIIIe siècle.

Les hautbois en usage au XVIIIe sont au nombre de quatre : hautbois baroque, hautbois d’amour, hautbois de chasse et hautbois classique. À la faveur de ce cursus, les instrumentistes acquièrent la maîtrise technique de ces instruments (ornementation, improvisation, etc.), de sorte à être en mesure de passer de l’un à l’autre sans difficulté, parfois au sein d’une même œuvre, selon l’usage de l’époque. Au delà de l’apprentissage instrumental, les hautboïstes s’inscrivent dans un collectif auquel la formation s’attache à donner forme. Une pluralité d’instrumentistes ou de chanteurs gravite autour des étudiants, et constitue un paysage propice à la pratique de musique de chambre ou en ensemble. Pour préparer les musiciens à l’insertion professionnelle, curiosité et sens de l’initiative sont encouragés, tant pour initier des travaux collectifs que pour pour explorer l’histoire des instruments et le contexte de la création des œuvres.