La danse classique enseignée au Conservatoire est héritée de la danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur, le souci d’élégance et de clarté. La spécificité de la danse classique féminine réside dans la technique des pointes à partir du XIXème siècle.

Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir et bien qu’ayant évolué pendant près de quatre siècles, elle garde des éléments de ses origines. Le vocabulaire qui sert à décrire et à nommer le mouvement, étendu dans le monde entier est la preuve qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.

L’atelier de Partnering est proposé en co-enseignement.

Il crée un espace d’expérimentation autour de la relation et de l’articulation à « l’autre » en tant que partenaire. Le travail est nourri de références à des pièces chorégraphiques ou performatives de la scène contemporaine.

Destiné aux étudiantes et étudiants du département des disciplines instrumentales classiques et contemporaines, ce cours vise à donner les compétences essentielles dans l’interprétation de la musique de chambre, à travers la diversité des formations et des répertoires.

Destiné aux étudiantes et étudiants du département des disciplines instrumentales classiques et contemporaines, ce cours vise à donner les compétences essentielles dans l’interprétation de la musique de chambre, à travers la diversité des formations et des répertoires.

Ce cours vise à renforcer les capacités de jeu tant individuelles que collectives, par l’étude d’une grande variété de répertoires sans oublier la création. À cette dimension artistique s'ajoute un apprentissage de techniques de répétition et de travail spécifiques à la musique de chambre.