Issue de la découverte par FM Alexander d’un nécessaire retour à « l’usage de soi », perdu depuis l’enfance et qu’il convient de retrouver, la Technique Alexander invite les interprètes à questionner « ce qu’ils font avec eux-mêmes ». Prendre conscience de la façon dont le corps, en tant que tout premier instrument, devrait fonctionner, et le remettre au cœur du geste artistique, voilà tout le propos de cette approche, qui mobilise observation et pratique.

Fruit d’une expertise unique, nourrie par une longue expérience auprès d’une multiplicité d’artistes dans le monde, cet enseignement constitue une préparation psycho-physique à la performance ou à la scène. Dans la droite lignée du modèle de l’entraînement des sportifs, détente, récupération, mobilisation appropriée, déploiement des capacités au moment M permettent de prévenir et proposer des solutions face aux problèmes de blessures, tensions excessives, trac, si souvent liés à la pratique instrumentale de haut niveau. Outre les effets sur la santé globale, cette approche donne les clés d’une connaissance de soi et de ses limites, nécessaire à tout épanouissement artistique, ainsi qu'à toute professionnalisation.

La danse classique enseignée au Conservatoire est héritée de la danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur, le souci d’élégance et de clarté. La spécificité de la danse classique féminine réside dans la technique des pointes à partir du XIXème siècle.

Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir et bien qu’ayant évolué pendant près de quatre siècles, elle garde des éléments de ses origines. Le vocabulaire qui sert à décrire et à nommer le mouvement, étendu dans le monde entier est la preuve qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.

Technologies audio

Cet enseignement, présenté sous forme de cours théoriques, de travaux dirigés et de travaux pratiques, se propose d'amener les élèves à la compréhension des principes techniques utilisés dans les métiers du son, que ce soit dans le monde de l’audionumérique ou de l’analogique. Acquisition du vocabulaire, méthodes, concepts, règles de l’art spécifiques au monde de l’audio et de l’audiovisuel, capacité à dialoguer avec les différentes spécialités…

Cette préparation à l'exercice professionnel vise à l’autonomie des élèves dans le choix de solutions techniques optimales (outils et systèmes), à leur installation, leur vérification, leur étalonnage et leur utilisation rationnelle et performante.

Technologies vidéo et lumière

Cet enseignement, présenté sous forme de cours théoriques, de travaux dirigés et de travaux pratiques, se propose d'amener les élèves à la compréhension des principes techniques utilisés dans les métiers de l'audiovisuel, que ce soit dans le monde de la photographie, la vidéo numérique ou le cinéma. 

Étude de l’écriture polyphonique vocale et instrumentale, libre ou faisant appel à des procédés contrapuntiques savants (combinatoire, contrepoint double ou triple, canon, etc.).

Étude de la conduite du discours musical à partir d’éléments donnés (thèmes, mélodies de choral, incises mélodiques) au travers de formes brèves (prélude de choral, variation, motet).

Deux programmes en alternance, un an sur deux.

Année A :

• Travail maison en trois semaines : Motet sur un auteur du XIX^e siècle pour quatuor vocal et clavier ;
• Loge de 17h sans piano : Variations de choral dans le style de J.-S. Bach ;
• Travail maison en deux semaines : Variation de choral dans le style de J.-S. Bach faisant appel à l’écriture canonique, sur le même sujet que la loge.

Année B :

• Laboratoire : courte pièce pour piano dans les styles de Bartok (Mikrokosmos) ou Ligeti (Musica ricercata, œuvres pour clavecin, Études pour piano)
• Travail maison en 3 semaines : Motet dans le style de J.-S. Bach pour quatuor vocal et continuo ;
• Loge sans piano (17h) : Variations pour piano dans le style de Beethoven ou Brahms. Variation finale plus développée, sur le même sujet que la loge, à faire à la maison (2 semaines).

Le programme étudié durant l’année 2025-2026 est le programme B.

Musiciens et répertoires

Conservatoire de Paris, Cité de la musique, 1997