Dans la continuité de l’enseignement de Florence Badol-Bertrand, ce cours vise à acquérir les outils méthodologiques nécessaires à la pratique de la recherche et de la médiation et à les activer par la mise en œuvre d’un projet.

Pour ce faire, il propose les axes suivants :

• s’approprier les méthodes utiles pour chercher et écrire sur la musique : outils de recherche physiques et numériques, bibliographie, lexicographie, état de l’art, recension, appareil critique, édition de partition, notes de programme…
• initier une réflexion dramaturgique en lien avec une production lyrique de l’année
• découvrir et mener des projets de médiation : introduction à la sociologie des publics de la musique classique, aux institutions culturelles et aux politiques publiques de la culture ; études de situations de médiation dans des contextes partenariaux variés
• faire une première expérience de recherche, qui peut s’inscrire dans le cadre de la DCO « Participation à un projet de recherche » ; faire une expérience d’observation d’actions de médiation à travers un stage de 25 heures environ donnant lieu à un rapport de stage ; un travail d’assistanat à la mise en scène peut être considéré comme un des deux projets.

Du geste aux mots, du visuel au sonore, des corps exaltés aux réflexions passionnées, Danse sur écoute est autant un témoignage encapsulé qui invite à entendre l’intérieur d’une performance qu’un objet d’art radiophonique mené par deux créatrices avides d’expérimentations et de partage. L’idée germe dans la tête de Clémence Galliard, danseuse et ancienne élève du Conservatoire, lors d’une collaboration avec la compagnie de Philippe Decouflé où elle s’est prêtée au jeu de la description en temps réel d’une performance dansée suivie d’un entretien avec le danseur. Elle est rejointe par Juliette Médevielle qui met à contribution son savoir-faire de réalisatrice pour la radio autant que sa patte artistique afin de créer l’identité sonore d’un podcast polymorphe où la danse devient un son, un témoignage, une atmosphère, un récit. À l’occasion de son intervention pendant la saison 2024 - 2025 du Conservatoire, nous avons pu nous entretenir quelques instants avec Clémence autour de son expérience novatrice de la « radio-description ». La transmission de ses compétences aux étudiant·es de master 2 de danse est au carrefour d’une approche sensible et incarnée de la performance dansée, d’une volonté de donner la parole aux interprètes et d’une mission de médiation de son art.

Créé en 1998 à partir de la musique minimaliste de Steve Reich pour large ensemble de percussions, Drumming est assurément l’une des chorégraphies emblématiques d’Anne Teresa De Keersmaeker. Le temps d’un projet représenté à la MC93 et sur le parvis de la Grande Halle de la Villette, cette pièce réunit des étudiant·es du Conservatoire de Paris, de l’école P.A.R.T.S. de Bruxelles et de l’École des Sables de Dakar. Une expérience qui promet une vague de sons et de danse à l’état pur, une déflagration d’énergie vitale. Rencontre avec celles et ceux qui en ont été les instigateurs : le directeur des études chorégraphiques au Conservatoire Cédric Andrieux, la directrice de P.A.R.T.S Charlotte Vandevyver, les codirecteur·rices de l’École des Sables Alesandra Seutin et Wesley Ruzibiza.

Denis Cohen présente son enseignement. Enseignant au Conservatoire depuis 1999.

Réalisée le 5 juin 2015

Intervention de Claude Abromont

Fiona Moto, piano

Durée : 28’33