Cet enseignement dispense les fondamentaux en matière d’harmonie et d’écriture jazz. Par l’écoute, les étudiants apprennent à analyser un extrait ou une œuvre, et se saisissent des outils propres à l’esthétique jazz et à la chanson (chiffrages, forme, harmonie, voicings, etc.). À l’issue du cours, ils maitrisent les aspects pratiques de la composition, de l’arrangement, de l’orchestration. Initiés aux différentes techniques d’arrangement, aux langages propres à l’improvisation et, plus largement, à l’écriture pour diverses petites formations, les étudiants sont invités à mobiliser ces connaissances dans le cadre de la réalisation de pièces originales composées, arrangées, orchestrées pour une instrumentation redéfinie.

Le cours de Formation musicale vise avant tout à développer la créativité et la musicalité des étudiant.es ainsi que leur capacité à être disponibles musicalement face aux exigences du paysage chorégraphique actuel. Il enrichit la formation d’artiste-interprète en donnant les outils musicaux théoriques et pratiques nécessaires aux danseurs et danseuses d’aujourd’hui. Le cours est suivi par les étudiant.es du premier cycle en DNSP1, DNSP2 et DNSP3. Il leur permet de se construire une culture musicale la plus large possible et de se forger un regard critique sur le rapport entre la danse et la musique. Les enseignements sont les mêmes pour les cursus classiques et contemporains et crée du lien entre les deux disciplines

Conception et réalisation d'un projet pédagogique sur des terrains très diversifiés : conservatoires, écoles d'art, établissements de l’éducation nationale, centre sociaux, établissements d’accueil de publics en situation de handicap, structures culturelles etc. Ces projets se déroulent en France et à l'étranger (Brésil, Colombie, Equateur, Espagne...)

En deuxième année de Master les étudiant.es sont invité.es à concevoir un projet chorégraphique, dont le format, libre, permet de donner forme à une recherche personnelle. Exposition, vidéo, performance, pièce chorégraphique… quelle qu’en soit le médium, cette recherche a vocation à interroger leur/notre expérience du corps et du mouvement. Guidé.es dans leurs travaux par un.e artiste confirmé.e ainsi que par les équipes pédagogiques et techniques du Conservatoire, étudiants et étudiantes s’initient au processus de création par l’expérience du faire, assumant leur propre propos artistique d’interprète. Par là, ils et elles se saisissent de manière sensible des enjeux formels d’écriture, de temps, de lumière, d’espace, ou encore de rapport à l’autre, qui les accompagneront tout au long de leur parcours.

Ce cours articule les savoirs théoriques en musicologie (analyse musicale, histoire de la musique, organologie…) et dans les disciplines connexes (histoire de l’art, littérature, sociologie…) avec des savoir-faire pratiques tant dans le domaine de l’écrit (notes de programmes, critiques de concert ou d’enregistrements, conception et réalisation d’exposition…) que de l’oral (présentations de concerts ou concerts-lectures, conférences-ateliers, interviews, émissions radiophoniques…) afin de préparer professionnellement aux métiers de transmission de la culture musicale à divers publics et personnes (hormis l'enseignement musical).