Dans le cadre de ce cours, nourri des approches complémentaires de deux enseignants, étudiantes et étudiants prennent la mesure de la multiplicité des dimensions historiques, esthétiques, artistiques de l’orgue, de sorte à créer les conditions d’une rencontre véritable avec chaque instrument. Les sessions de travail communes, dans le cadre de concerts, de débats ou d’ateliers, permettent aux étudiants de prendre la parole, d’entrer dans le détail d’un répertoire, ou d’un style, mais aussi d’assurer une cohésion d’ensemble, et de forger leur propre personnalité musicale. 

Articulant cours théoriques (maquettage ; gestion de séance, post-production) et pratiques (ateliers d’enregistrement) cet enseignement, permet aux étudiants d’acquérir une solide expertise dans le domaine de la création et de la production d’enregistrements de musique à l’image. Cela, par l’appropriation de la variété des outils spécifiques, de la création en programmation et en traitement audionumérique et en post-production, au maquettage musical et sonore, en passant par les logiciels spécialisés. À l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs maîtrisent l’ensemble de la chaine de post-production normalisée de la musique à l’image, en vue d’une exploitation dans un contexte cinématographique.

Cette discipline s’adresse aux interprètes de 2^e et 3^e cycles supérieurs, dans le but de leur donner des outils d’analyse critique sur leurs propres pratiques et les pratiques du milieu, à travers un cycle annuel de conférences.

À travers les sujets proposés, les intervenant·es questionnent les rapports entre l’interprète, les œuvres d’art, la société aux moyens d’outils de recherche variés (historiques, musicologiques, sociologiques, anthropologiques…).