Cet enseignement vise à former les étudiant·es à la médiation culturelle. À travers la réalisation d’un projet d’action culturelle et de diversification des publics, les étudiant·es sont sensibilisé·es aux enjeux de la médiation et invité·es à jouer un rôle actif en tant qu’artistes-citoyens.

Dans le cadre du cursus de quatuor à cordes, cet enseignement est dispensé en partenariat avec ProQuartet – Centre européen de musique de chambre, qui assure le tutorat par son responsable de l’action culturelle et de la médiation.

<p>Cette discipline vise à sensibiliser les étudiant·es aux enjeux de la médiation des répertoires contemporains et de la création à travers :</p>
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<li>un ou deux ateliers de formation ;</li>
<li>un projet de médiation, réalisé en groupe avec l’ensemble ou une partie des étudiant·es du cursus.</li>
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<p>Le projet de médiation est encadré par un·e enseignant·e référente. Différents points d’étape sont organisés tout au long de l’élaboration du projet.</p>

Cette discipline vise à sensibiliser les étudiant·es aux enjeux de la médiation des répertoires contemporains et de la création à travers :

• un ou deux ateliers de formation ;
• un projet de médiation, réalisé en groupe avec l’ensemble ou une partie des étudiant·es du cursus.

Le projet de médiation est encadré par un·e enseignant·e référente. Différents points d’étape sont organisés tout au long de l’élaboration du projet.

Chaque cours est divisé en trois parties : la théorie – la pratique sur l’instrument ou le chant – les exercices écrits pour une meilleure mémorisation de l’essentiel du corpus. Les sujets abordés sont les suivants : Les sources théoriques et musicales (œuvres) – les méthodes de recherche, les techniques anciennes de l’édition et leurs limites, la notation et son évolution, la terminologie, la basse continue et ses notations, la prosodie, fondement du style vocal et instrumental français, les inégalités, leur naissance, leur évolution, leur disparition, les différents solfèges anciens et leur évolution, la notation de la basse continue et son évolution, l’agrémentation et son évolution de 1600 à 1800 (tous les agréments sont étudiés, un par un), l’art du double et de la variation, les formes de la suite instrumentale, les formes du théâtre lyrique et enfin, les articulations et vibratos. Pour chaque sujet, un cahier de documentation est remis aux élèves.