Rock, pop, soul, rythm & blues, blues, jazz rock, world, funk, punk, grunge, Motown ou encore Stax… Sous la forme d’ateliers d’écoute tout d’abord, ce cours revisite le patrimoine des musiques électro-amplifiées ou actuelles, à la lumière du contexte qui les a rendues incontournables. À la faveur de travaux pratiques ensuite, de la réalisation à la production d’un album, mais aussi de conférences d’acteurs de l’industrie musicale, il se propose d'illustrer les contraintes propres à la production musicale dans le champs des musiques actuelles, ainsi que de livrer les clés pour cultiver son sens esthétique et son identité et singulière.

Articulé autour de séances de prises de son et mixage, et de cours combinant exercices pratiques et masterclasses, cet enseignement vise à acquérir méthode et assurance pour mener un projet de post-production et de mixage, en accord esthétique avec le répertoire enregistré. À l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs sont en mesure de préparer et gérer une séance de travail avec des musiciens et de hiérarchiser les enjeux artistiques et techniques, avec des technologies différentes.

La classe d’Analyse théorique et appliquée propose des modèles d’analyse (à travers les analyses personnelles des enseignants, d’autres de musicologues ou de compositeurs invités, ou encore celles de textes analytiques déjà publiés) et vise à susciter des démarches autonomes et inventives des étudiant·es. Les analyses portent sur les œuvres majeures du grand répertoire musical, sans négliger certaines œuvres moins étudiées, voire inédites, jusqu’à la création la plus récente dans toute sa diversité. Elles éclairent notamment leurs problématiques compositionnelles, stylistiques et poétiques. L’enseignement porte sur le répertoire de la musique du XVII^e siècle à nos jours et sur les principales publications analytiques (papier ou en ligne) le concernant.