Par l’analyse comparée d’enregistrements et la réalisation de mixages élémentaires, cet enseignement forme l’oreille à l’écoute technicienne. À l’issue de ce cours, les étudiants maitrisent le vocabulaire relatif à l’analyse du son et à ses caractéristiques techniques. Ils sont en mesure de qualifier une prise de son de façon objective tant sur le plan spectral que sa représentation dans l’espace.

Fondé sur l’étude de textes théâtraux et l’analyse de spectacles, ce cours propose une réflexion sur le rapport du texte et de la mise en scène, à partir d’un corpus choisi dans le cadre de la saison théâtrale parisienne auquel assistent les élèves. L’enseignement est articulé en liaison avec les spectacles choisis et s’adaptera à la situation sanitaire si nécessaire (travail à partir de captations ou de créations en ligne).

Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.