Dans le cadre du DNSPD, la culture chorégraphique et artistique correspond d’une part à l’exploration chronologique de l’histoire de la danse, en majorité la danse de spectacle occidentale de la Renaissance à nos jours, et d’autre part à des approches ciblées de la création chorégraphique internationale, essentiellement des XXe et XXIe siècles. Les contenus relèvent donc en partie d’une histoire culturelle de la danse et en partie d’analyses d’œuvres ou d’extraits d’œuvres.

Le cours aborde les éléments essentiels de l’activité chorégraphiques, esthétique, pratiques, artistes, productions, théories, reliés à leur contexte social et artistique, pour en dégager l’évolution des formes et des enjeux.

Le design sonore désigne la création sonore appliquée dans tous les domaines où penser le son, l'imaginer, le fabriquer puis l'intégrer s'avère nécessaire. Au sein de cet enseignement, chaque étudiant est amené à interroger l’ensemble des outils à sa disposition pour agir, créer en intégrant des contraintes. Plusieurs exercices de création et de production sont proposés dans ce cadre (habillage d’émissions radiophoniques ou audiovisuelles, jingles radiophoniques, génériques, messages sonores pour l’espace public, design sonore pour le jeu vidéo, design musical de séquence pour le jeu vidéo…).