Etude et compréhension de la logique du langage harmonique et son évolution dans les principaux styles (classique, romantique, post-romantique, moderne), des mécanismes de modulation selon les époques et leur influence sur l’interprétation.

Issue de la découverte par FM Alexander d’un nécessaire retour à « l’usage de soi », perdu depuis l’enfance et qu’il convient de retrouver, la Technique Alexander invite les interprètes à questionner « ce qu’ils font avec eux-mêmes ». Prendre conscience de la façon dont le corps, en tant que tout premier instrument, devrait fonctionner, et le remettre au cœur du geste artistique, voilà tout le propos de cette approche, qui mobilise observation et pratique.

Fruit d’une expertise unique, nourrie par une longue expérience auprès d’une multiplicité d’artistes dans le monde, cet enseignement constitue une préparation psycho-physique à la performance ou à la scène. Dans la droite lignée du modèle de l’entraînement des sportifs, détente, récupération, mobilisation appropriée, déploiement des capacités au moment M permettent de prévenir et proposer des solutions face aux problèmes de blessures, tensions excessives, trac, si souvent liés à la pratique instrumentale de haut niveau. Outre les effets sur la santé globale, cette approche donne les clés d’une connaissance de soi et de ses limites, nécessaire à tout épanouissement artistique, ainsi qu'à toute professionnalisation.

Au Conservatoire, l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) se décline sous diverses formes tout au long du premier cycle des études chorégraphiques : cours collectifs réguliers, cours individuels mais aussi collaborations avec les enseignant.es en danse, au sein de leurs cours.

L’AFCMD propose une pratique et des expériences qui apportent aux étudiant.es une éducation à la perception fine du mouvement et une conscience subtile et verbalisable de la danse. Elle est directement reliée, et complémentaire, à la pratique dansée quotidienne.

Ce moment à part est une occasion nécessaire qui leur livre des clés pour l’observation du mouvement dansé.

Ils et elles y puisent une clarification de leurs organisations corporelles singulières et apprennent à ajuster leurs intentions, à faire des choix cohérents dans la danse. Ces temps d’apprentissage sensible permettent de développer leur potentiel perceptif et les accompagne vers la virtuosité artistique.