Ce cours vise à l’acquisition d’un socle de connaissances relatives à l’évolution des langages, des formes et des genres musicaux, ainsi que des outils de réflexion critique et sensible qui s’imposent pour un travail de direction artistique. L’approche du cours, qui articule une grande diversité de points d’entrée, historiques, analytiques mais aussi culturels et sociaux, se propose de mettre en perspective le répertoire occidental de tradition écrite dans la multiplicité de ses dimensions.

La multiplicité des acteurs d’un projet musical au sein des équipes artistiques et techniques appelle des connaissances et des compétences spécifiques en matière de communication et de gestion de projet. De l’organisation du projet (planification, moyens associés, cahier des charges) à la mobilisation des acteurs (animation, pilotage et coordination), en passant par l’évaluation, ce cours donne aux étudiants les compétences fondamentales pour être en mesure de gérer un projet en toute autonomie.

Cette discipline s’adresse aux étudiant·es interprètes de 2^e et 3^e cycles, afin de les sensibiliser à divers enjeux de professionnalisation de l’interprète : connaissance des réseaux de diffusion, utilisation des nouvelles technologies, conception et gestion de projet, montage de production, administration d’ensemble, connaissance des métiers de la scène…

Travail d'approfondissement avec une formation instrumentale ou vocale donnée de la pratique de la musique de chambre.