Musique de l'Inde et Improvisation modale

Improvisation modale dans le langage de la musique de l'Inde du nord.

Cette classe est avant tout une ouverture vers une autre culture musicale et tout simplement une autre façon de penser la musique. On y apprend à improviser, ou plutôt à recréer dans l'instant à l’intérieur des matrices de la musique de l'Inde du nord (modalité - rāga, métrique - tāla, structure d'élaboration).

Les échanges se font essentiellement dans l'oralité comme cela se fait dans cette tradition, et un grand nombre de compositions mélodiques et rythmiques sont abordées à l'aide de la théorie orale vernaculaire (Saregama, onomatopées). Au-delà de la matière purement musicale, cette tradition est appréhendée par une contextualisation, accompagnée d'écoutes analytiques pour s'immerger dans l’esthétique et la culture de cette musique.

Plus largement, sont abordées des manières de faire qui sont transversales à bien d'autres musiques : réflexion sur la modalité au sens large, conduite et pertinence d'un discours musical improvisé, gestion du silence et de l’ornementation, perception exacerbée de l'intonation dans le contexte du bourdon, développement d'une conscience d'un temps musical cyclique et métrique, exploration et systématisation de jeux rythmiques et polyrythmiques, exploration de nouvelles techniques instrumentales ou vocales...

Classe ouverte à toutes les disciplines (dans la limite des places disponibles)

Certificat B : classe ouverte aux élèves ayant obtenu une mention Très Bien ou Bien à l'issue du Certificat A

Durée du passage devant le jury : 10 minutes maximum

Présentation collective et/ou individuelle de l'élaboration d''un rāga, avec la présence le cas échéant d'un accompagnateur- joueur de tabla (percussion traditionnelle indienne)