Conjuguant pratique et analyse, les instrumentistes font un ou plusieurs exposés, ainsi qu’un commentaire d’œuvres, en jouant suivant leur pratique instrumentale, ainsi qu’une analyse rhétorique d’une oeuvre issue du répertoire de leur instrument.

Chaque cours est divisé en trois parties : la théorie – la pratique sur l’instrument ou le chant – les exercices écrits pour une meilleure mémorisation de l’essentiel du corpus. Les sujets abordés sont les suivants : Les sources théoriques et musicales (œuvres) – les méthodes de recherche, les techniques anciennes de l’édition et leurs limites, la notation et son évolution, la terminologie, la basse continue et ses notations, la prosodie, fondement du style vocal et instrumental français, les inégalités, leur naissance, leur évolution, leur disparition, les différents solfèges anciens et leur évolution, la notation de la basse continue et son évolution, l’agrémentation et son évolution de 1600 à 1800 (tous les agréments sont étudiés, un par un), l’art du double et de la variation, les formes de la suite instrumentale, les formes du théâtre lyrique et enfin, les articulations et vibratos. Pour chaque sujet, un cahier de documentation est remis aux élèves.

Traverser les œuvres du répertoire de la danse classique et néoclassique est un élément essentiel dans la formation des danseuses et danseurs, afin à la fois de développer leur culture chorégraphique dans la pratique, dans leur expérience du corps, de la sensation, de l'intention, mais aussi pour dès le départ faire le lien entre les cours, et les difficultés techniques qu'ils et elles rencontrent dans leur cursus et leurs applications possibles dans des contextes esthétiques, artistiques et des écritures variées.