En complément des études, une initiation au clavecin permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

Les chefs y élaborent les nécessités et contingences de la direction musicale de projets avec voix solistes (de 2 à 8 voix environ). Ils en éprouvent les enjeux techniques, méthodologiques et pratiques. Adossés à leur pratique symphonique, ils y traversent la variété stylistique des champs dramatiques et liturgiques de 1750 à aujourd'hui. Le cours s'adjoint le concours régulier d'étudiants chanteurs. 

L’ensemble des répertoires et des formations est abordé au sein de ce cours. Au cœur de la pédagogie, sept sessions d’orchestre annuelles sont organisées au sein du Conservatoire, avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire (OLC) et l’Orchestre des étudiants du Conservatoire. Des sessions ont également lieu hors les murs, avec l’Orchestre de Picardie ou l’Orchestre National des Pays de Loire (ONPL) notamment. Chaque année, à la faveur d’une série avec l’Ensemble intercontemporain (EIC), les musiques des XX^e et XXI^e siècles font l’objet d’un travail particulier. Ces sessions en conditions professionnelles donnent lieu à un travail à la table et avec deux pianos aux côtés d’Alexandre Piquion, ainsi qu’à quatre à cinq jours passés avec l’orchestre avec Alain Altinoglu mais aussi plusieurs chef·fes invitées, avant de se produire en concert public au sein du Conservatoire ou dans des lieux partenaires.

Ce cours vise à apporter une connaissance approfondie des phénomènes sonores et acoustiques, en vue de maîtriser l’ensemble des outils mathématiques et physiques requis pour penser l’acoustique des salles.