Sous la forme d’un atelier, cet enseignement crée les conditions d’une collaboration concrète entre chercheurs, artistes et ingénieurs, en vue d’acquérir une connaissance en profondeur des outils d’informatiques de création sonore. À l’issue de cet enseignement, outre la programmation et le développement d’outils de traitement en temps réel et de synthèse sonore, les étudiants détiennent des clés en matière de gestion de projet en arts numérique, et apprennent à travailler au sein d’un collectif.

Mettre en valeur la personnalité de l’élève qui doit faire preuve d’autonomie, de créativité et de prise d’initiative.

L’élève doit consolider ses connaissances techniques et idiomatiques propres à la contrebasse dans le jazz.

Dans le cadre de ce cours, nourri des approches complémentaires de deux enseignants, étudiantes et étudiants prennent la mesure de la multiplicité des dimensions historiques, esthétiques, artistiques de l’orgue, de sorte à créer les conditions d’une rencontre véritable avec chaque instrument. Les sessions de travail communes, dans le cadre de concerts, de débats ou d’ateliers, permettent aux étudiants de prendre la parole, d’entrer dans le détail d’un répertoire, ou d’un style, mais aussi d’assurer une cohésion d’ensemble, et de forger leur propre personnalité musicale. 

Du déchiffrage seul ou avec des partenaires, à la pratique de la transposition, en passant par la réduction d’orchestre et d’ensembles vocaux, l’accompagnement improvisé et l’étude du clavier d’orchestre et piano contemporain, cet enseignement dispense les fondamentaux techniques de l’accompagnement au piano. La participation à des classes, masterclasses et enregistrements permet en outre un travail en profondeur des œuvres du grand répertoire instrumental. Aux fins de compléter cette formation, de nombreux ateliers et concerts sont organisés, qui impliquent les pianistes dans la vie de l’établissement.