Par l’analyse comparée d’enregistrements et la réalisation de mixages élémentaires, cet enseignement forme l’oreille à l’écoute technicienne. À l’issue de ce cours, les étudiants maitrisent le vocabulaire relatif à l’analyse du son et à ses caractéristiques techniques. Ils sont en mesure de qualifier une prise de son de façon objective tant sur le plan spectral que sa représentation dans l’espace.

Fondé sur l’étude de textes théâtraux et l’analyse de spectacles, ce cours propose une réflexion sur le rapport du texte et de la mise en scène, à partir d’un corpus choisi dans le cadre de la saison théâtrale parisienne auquel assistent les élèves. L’enseignement est articulé en liaison avec les spectacles choisis et s’adaptera à la situation sanitaire si nécessaire (travail à partir de captations ou de créations en ligne).

Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.