Uniques en leur genre, les classes de diction lyrique constituent une ressource précieuse pour l’interprétation, en ce qu’elles permettent aux chanteurs, chanteuses, pianistes accompagnateurs, mais aussi musicologues ou cheffes et chefs d’orchestre d’aller à la rencontre des langues mises en musique, de leurs singularités structurelles et sonores et de leurs traditions poétiques. Cette approche linguistique permet d’appréhender les aspects multiples des rapports entre texte et musique dans la musique vocale. 

Le cours de diction lyrique allemande, mettant notamment l’accent sur la langue comme élément musical de composition, conjugue travail de phonétique et de prononciation, de traduction, de compréhension du système poétique, afin de donner aux étudiants et étudiantes les clés de la « Bühnensprache », la langue officielle en usage sur les scènes allemandes.

Cet enseignement dispense les fondamentaux en matière d’harmonie et d’écriture jazz. Par l’écoute, les étudiants apprennent à analyser un extrait ou une œuvre, et se saisissent des outils propres à l’esthétique jazz et à la chanson (chiffrages, forme, harmonie, voicings, etc.). À l’issue du cours, ils maitrisent les aspects pratiques de la composition, de l’arrangement, de l’orchestration. Initiés aux différentes techniques d’arrangement, aux langages propres à l’improvisation et, plus largement, à l’écriture pour diverses petites formations, les étudiants sont invités à mobiliser ces connaissances dans le cadre de la réalisation de pièces originales composées, arrangées, orchestrées pour une instrumentation redéfinie.

La classe de fugue et formes a pour objet, d’une part, l’approfondissement de la pratique du contrepoint par l’écriture de fugues dans les styles de Bach et Beethoven et d’autre part, la composition de grandes formes musicales à partir de modèle tirés du répertoire. La conduite du discours musical est étudiée à travers ses diverses composantes, à partir d’une multiplicité de formes et principalement l’allegro de sonate dans les styles de Bartók, Beethoven et Brahms.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.