Comment donner à voir une partition au public ? C’est tout le propos du cours de travail de la scène, qui apprend à raconter des histoires au moyen de la voix chantée et de la musique. Le jeu consiste à emmener le public dans l’écriture non seulement des notes, mais aussi du poème. Chaque année, les étudiant.es prennent part à un opéra ou à un spectacle écrit pour l’occasion. Articulant pratique (interprétation accompagnée au piano) et théorie (cours de dramaturgie appliquée), l’enseignement invite les étudiant.es à aiguiser leur esprit critique et leur délivre des outils scéniques adaptés à tous les répertoires chantés : opéra, oratorio, lied, chanson, opérette, ensemble vocal… 

À quoi tient la qualité de présence en scène ? Par quels procédés le public croit-il, ou non, à une histoire ? Expression, mouvement, occupation de l’espace et chant se combinent pour donner vie à des personnages. Explorant ces différents paramètres, sans oublier les aspects de dramaturgie et d’analyse des œuvres, les interprètes apprennent à partager l’espace scénique avec leurs partenaires pour faire émerger une énergie commune, ainsi qu’à comprendre et réagir face à la demande d’un ou une metteur.e en scène. Prendre conscience des effets produits par son interprétation permet d’en jouer librement. Par un travail d’improvisation et d’expression scénique, qui mobilise une large variété d’apprentissages (art dramatique, danse, technique Alexander…), ils et elles s’initient à la notion d’adresse au public. Chaque année le cours donne lieu à la construction et à la représentation publique d'un spectacle.

En complément des études, une initiation au violoncelle baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

D’une durée de trois ans, le premier cycle constitue le socle de l’apprentissage du métier d’interprète et vise à l’obtention du DNSPM. Les professeurs, artistes et pédagogues d’exception, accompagnent les étudiants et étudiantes dans le développement de leur pratique et de la relation à leur instrument. Les interprètes atteignent, à l’issue de leur parcours, un niveau professionnel et peuvent exercer dans une large palette de domaines allant de la pratique soliste à l’orchestre en passant par la musique de chambre. Par l’étendue des champs explorés, ils sont en capacité d’aborder l’ensemble des répertoires, du baroque au contemporain.

Les cours d'instrument, qui constituent une large part de la formation, jouent un rôle central, en permettant à chacun le déploiement et l’expression de sa sensibilité artistique. Pour former des artistes ouverts sur le monde, cet enseignement s’inscrit dans une perspective élargie, conjuguant aspects théoriques (formation musicale, analyse, histoire de la musique), et pratiques (musique de chambre et orchestre). À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis. Des séminaires, conférences et master classes sont régulièrement proposés autour d’une grande variété de thématiques. Les interprètes qui le souhaitent ont également la possibilité de compléter leur cursus en suivant le parcours DE (formation à l’enseignement) ainsi que le parcours conjoint avec Sorbonne Université menant à une licence de musique et musicologie.

D’une durée de deux ans, le deuxième cycle offre aux interprètes l’opportunité d’atteindre le plus haut degré d’exigence dans la pratique de leur art, avec autonomie et sens critique. À la faveur d’une pratique individuelle intensive mais aussi collective , les étudiants sont accompagnés dans l'affirmation et l’expression de leur personnalité artistique. Le champ d’exploration se veut particulièrement vaste pour permettre à chacun de forger son propre répertoire, des pratiques solistes, de musique de chambre ou d’orchestre. Le récital de fin d’année, point d’orgue du cursus, offre à chacun et chacune l’opportunité d’élaborer et réaliser son propre programme, donné en public. À l’issue de la formation, les artistes détiennent les ressources nécessaires à la poursuite de leur cheminement en toute autonomie. L’acquisition d’outils et compétences indispensables pour la gestion d’une carrière et de projets a vocation à faciliter leur trajectoire professionnelle.  
 
Une formation à l’orchestre est également proposée à travers les sessions d’orchestre dirigées par des chefs invités du monde professionnel . Une initiation à la recherche, comprenant l’acquisition de méthodologie (première année) et un travail d’étude personnel (deuxième année), est également dispensée. À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis.