Cette classe propose une approche de l’improvisation spécifique aux organistes, dans le droit fil de la tradition française d’improvisation à l’orgue. À partir d’un large spectre d’expériences - improvisation collective, libre, sur thème, à partir d’éléments donnés, ou encore en relation avec le cinéma muet, le théâtre, la danse, le cirque, l’électronique… - les instrumentistes acquièrent une liberté de jeu, ainsi qu’une capacité d’invention dans une large palette de styles. Formes et langages rythmiques, harmoniques et mélodiques du passé font l’objet d’une étude et d’une pratique approfondie. Dans le même temps, projets transversaux et séances publiques avec des artistes invités nourrissent la classe d’une approche éminemment contemporaine, en écho à une grande diversité d’esthétiques et d’expressions. 

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

En complément des études, une initiation au piano-forte permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale. 

L’atelier est le laboratoire central de chaque promotion où les élèves pratiquent les différents modes d’expression du jazz et des musiques improvisées. Ici ils peuvent étudier les courants principaux et les musiciens les plus marquants de l’histoire du jazz ; développer leurs facultés d’écoute et d’analyse ; acquérir de l’autonomie rythmique et harmonique ; travailler sur le phrasé, la pulsation, le tempo ; réaliser des créations personnelles.