La danse classique est abordée au Conservatoire, dans le cadre du cursus contemporain, comme une des techniques fondamentales, un fil rouge qui va venir irriguer chaque année. Il ne s’agit pas pour les étudiant.es de maîtriser tous les aspects techniques et artistiques abordés en profondeur dans le cursus classique, mais de connaître, pratiquer et appréhender un vocabulaire, une grammaire qu’ils et elles seront amené.es à déployer dans leur carrière professionnelle, dans les auditions, mais aussi dans le cadre de certaines écritures contemporaines.

Ce cours constitue une approche des musiques de tradition orale du monde, et s'appuie sur quatre axes principaux : l’analyse et la comparaison de différents systèmes musicaux ; l’étude des familles d'instruments de musique dans une perspective à la fois géo-organologique et liée au répertoire ; le repérage et l’analyse des techniques vocales ; enfin, la mise en situation de ces langages dans leur contexte ethnologique et culturel, rendant ainsi sa dimension sociale à la musique, indissociable de la production sonore dans les sociétés traditionnelles. Une telle démarche vise à un enrichissement de l'écoute, qui peut alors se fonder sur des critères et des comportements auditifs différents des nôtres.

Favorisant une approche pratique, cet enseignement crée les condition de l’appréhension de la large palette des outils d’informatique musicale : outils interactifs et de spécialisation, outils de traitement temps réel et de synthèse sonore à l'aide de différents logiciels (Max/MSP, Pure Data, logiciels du forum IRCAM, Live, Max for live, GRM Tools, etc), interfaces utilisateur, et protocoles de communication Midi et OSC.

Sous la forme d’un atelier, cet enseignement crée les conditions d’une collaboration concrète entre chercheurs, artistes et ingénieurs, en vue d’acquérir une connaissance en profondeur des outils d’informatiques de création sonore. À l’issue de cet enseignement, outre la programmation et le développement d’outils de traitement en temps réel et de synthèse sonore, les étudiants détiennent des clés en matière de gestion de projet en arts numérique, et apprennent à travailler au sein d’un collectif.