Au Conservatoire, l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) se décline sous diverses formes tout au long du premier cycle des études chorégraphiques : cours collectifs réguliers, cours individuels mais aussi collaborations avec les enseignant.es en danse, au sein de leurs cours.

L’AFCMD propose une pratique et des expériences qui apportent aux étudiant.es une éducation à la perception fine du mouvement et une conscience subtile et verbalisable de la danse. Elle est directement reliée, et complémentaire, à la pratique dansée quotidienne.

Ce moment à part est une occasion nécessaire qui leur livre des clés pour l’observation du mouvement dansé.

Ils et elles y puisent une clarification de leurs organisations corporelles singulières et apprennent à ajuster leurs intentions, à faire des choix cohérents dans la danse. Ces temps d’apprentissage sensible permettent de développer leur potentiel perceptif et les accompagne vers la virtuosité artistique.

Cette classe propose une approche de l’improvisation spécifique aux organistes, dans le droit fil de la tradition française d’improvisation à l’orgue. À partir d’un large spectre d’expériences - improvisation collective, libre, sur thème, à partir d’éléments donnés, ou encore en relation avec le cinéma muet, le théâtre, la danse, le cirque, l’électronique… - les instrumentistes acquièrent une liberté de jeu, ainsi qu’une capacité d’invention dans une large palette de styles. Formes et langages rythmiques, harmoniques et mélodiques du passé font l’objet d’une étude et d’une pratique approfondie. Dans le même temps, projets transversaux et séances publiques avec des artistes invités nourrissent la classe d’une approche éminemment contemporaine, en écho à une grande diversité d’esthétiques et d’expressions. 

Cette classe propose une approche de l’improvisation spécifique aux organistes, dans le droit fil de la tradition française d’improvisation à l’orgue. À partir d’un large spectre d’expériences - improvisation collective, libre, sur thème, à partir d’éléments donnés, ou encore en relation avec le cinéma muet, le théâtre, la danse, le cirque, l’électronique… - les instrumentistes acquièrent une liberté de jeu, ainsi qu’une capacité d’invention dans une large palette de styles. Formes et langages rythmiques, harmoniques et mélodiques du passé font l’objet d’une étude et d’une pratique approfondie. Dans le même temps, projets transversaux et séances publiques avec des artistes invités nourrissent la classe d’une approche éminemment contemporaine, en écho à une grande diversité d’esthétiques et d’expressions. 

À travers l'exploration des répertoires de l’instrument, leur mise en perspective historique et un travail technique approfondi, ce cours vise à acquérir une maitrise de l’instrument, ainsi qu’une approche critique de l’interprétation. Une attention particulière est consacrée à l’écoute de son corps, afin de prévenir les douleurs liées à la pratique. La pédagogie centrée sur la question du face-à-face permet un apprentissage personnalisé, qui accompagne chacun au sommet de ses potentialités.   

En complément des études, une initiation au piano-forte permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique à leur discipline principale.