Ce cours a pour objet d’acquérir une conception fine du système tonal grâce à des techniques d’harmonisation et d’arrangement ainsi qu’une solide compréhension des esthétiques musicales, et plus spécifiquement celles de Bach, Mozart, Schumann et Fauré.

À partir d’une série d’analyses d’œuvres et de travaux d’écriture hebdomadaires comme la réalisation de chorals, de basses contrapuntiques, de mélodies de style classique et romantique pour quatuor à cordes ou piano seul, la composition d’inventions à deux voix, de menuets et de pièces libres, les étudiants développeront leur audition intérieure, leur perception de la forme et leur imagination.

Une partie de l’année est dédiée en parallèle à considérer la résonance plus large de l’harmonie tonale dans la musique contemporaine, au cinéma et au sein de différents styles de musique populaire.

Forme de danse théâtrale, la danse de caractère accompagne la danse classique tout au long de son histoire. Danse expressive et technique, apanage des professionnels, elle se tourne vers le folklore à partir du 19ème siècle. Dès lors elle emprunte aux danses traditionnelles des pas et des expressions corporelles inédites.

La danse de caractère est présente dans l’enseignement de toutes les écoles supérieures car elle fait partie intégrante du grand répertoire classique.

À partir de la lecture de ressources documentaires scientifiques et technologiques, les étudiants sont sensibilisés à l’actualité de la recherche à l’international. Outre la compréhension de l’anglais technique, cette pratique régulière permet d’ouvrir une réflexion sur les métiers du son. Chaque année, les étudiants assistent aux conférences et workshop du congrès de l’AES, et rencontrent chercheurs et acteurs professionnels internationaux.