À la faveur de projets personnels de sonorisation, éclairés par l’intervention d’une pluralité d’acteurs du monde du spectacle vivant, cet enseignement vise à la maîtrise des différents postes de la sonorisation de concert. Conception de régies techniques, ingénierie de la diffusion sonore, exploitation des technologies réseaux et des processeurs de diffusion, systèmes « Line source », diffusion immersive sont autant de connaissances acquises dans le cadre du cours. À son terme, les étudiants détiennent une solide expertise en matière de sonorisation dans le cadre de la musique amplifiée et du spectacle vivant.

Les hautbois en usage au XVIIIe sont au nombre de quatre : hautbois baroque, hautbois d’amour, hautbois de chasse et hautbois classique. À la faveur de ce cursus, les instrumentistes acquièrent la maîtrise technique de ces instruments (ornementation, improvisation, etc.), de sorte à être en mesure de passer de l’un à l’autre sans difficulté, parfois au sein d’une même œuvre, selon l’usage de l’époque. Au delà de l’apprentissage instrumental, les hautboïstes s’inscrivent dans un collectif auquel la formation s’attache à donner forme. Une pluralité d’instrumentistes ou de chanteurs gravite autour des étudiants, et constitue un paysage propice à la pratique de musique de chambre ou en ensemble. Pour préparer les musiciens à l’insertion professionnelle, curiosité et sens de l’initiative sont encouragés, tant pour initier des travaux collectifs que pour pour explorer l’histoire des instruments et le contexte de la création des œuvres.

En complément des études de hautbois moderne, une initiation au hautbois baroque permet aux instrumentistes d’apporter un complément stylistique et technique (travail sur la souplesse, vitesse de l’air) à leur discipline principale. 

Étude de l’écriture polyphonique vocale et instrumentale, libre ou faisant appel à des procédés contrapuntiques savants (combinatoire, contrepoint double ou triple, canon, etc.).

Étude de la conduite du discours musical à partir d’éléments donnés (thèmes, mélodies de choral, incises mélodiques) au travers de formes brèves (prélude de choral, variation, motet).

Deux programmes en alternance, un an sur deux.

Année A :

• Travail maison en trois semaines : Motet sur un auteur du XIX^e siècle pour quatuor vocal et clavier ;
• Loge de 17h sans piano : Variations de choral dans le style de J.-S. Bach ;
• Travail maison en deux semaines : Variation de choral dans le style de J.-S. Bach faisant appel à l’écriture canonique, sur le même sujet que la loge.

Année B :

• Travail maison en trois semaines : Motet dans le style de J.-S. Bach pour quatuor vocal et continuo ;
• Loge de 17h sans piano : Variations pour piano dans le style de Beethoven ou de Brahms.
• Travail maison en deux semaines : Variation finale plus développée, sur le même sujet que la loge, à faire à la maison.

Le programme étudié durant l’année 2025-2026 est le programme B. Un laboratoire aura lieu à la fin de l'automne sur l'écriture d'une courte pièce pour piano dans les styles de Bartok (Mikrokosmos) ou de Ligeti (Musica ricercata, œuvres pour clavecin, Études pour piano).

D’une durée de trois ans, le premier cycle constitue le socle de l’apprentissage du métier d’interprète et vise à l’obtention du DNSPM. Les professeurs, artistes et pédagogues d’exception, accompagnent les étudiants et étudiantes dans le développement de leur pratique et de la relation à leur instrument. Les interprètes atteignent, à l’issue de leur parcours, un niveau professionnel et peuvent exercer dans une large palette de domaines allant de la pratique soliste à l’orchestre en passant par la musique de chambre. Par l’étendue des champs explorés, ils sont en capacité d’aborder l’ensemble des répertoires, du baroque au contemporain.

Les cours d'instrument, qui constituent une large part de la formation, jouent un rôle central, en permettant à chacun le déploiement et l’expression de sa sensibilité artistique. Pour former des artistes ouverts sur le monde, cet enseignement s’inscrit dans une perspective élargie, conjuguant aspects théoriques (formation musicale, analyse, histoire de la musique), et pratiques (musique de chambre et orchestre). À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis. Des séminaires, conférences et master classes sont régulièrement proposés autour d’une grande variété de thématiques. Les interprètes qui le souhaitent ont également la possibilité de compléter leur cursus en suivant le parcours DE (formation à l’enseignement) ainsi que le parcours conjoint avec Sorbonne Université menant à une licence de musique et musicologie.

D’une durée de deux ans, le deuxième cycle offre aux interprètes l’opportunité d’atteindre le plus haut degré d’exigence dans la pratique de leur art, avec autonomie et sens critique. À la faveur d’une pratique individuelle intensive mais aussi collective , les étudiants sont accompagnés dans l'affirmation et l’expression de leur personnalité artistique. Le champ d’exploration se veut particulièrement vaste pour permettre à chacun de forger son propre répertoire, des pratiques solistes, de musique de chambre ou d’orchestre. Le récital de fin d’année, point d’orgue du cursus, offre à chacun et chacune l’opportunité d’élaborer et réaliser son propre programme, donné en public. À l’issue de la formation, les artistes détiennent les ressources nécessaires à la poursuite de leur cheminement en toute autonomie. L’acquisition d’outils et compétences indispensables pour la gestion d’une carrière et de projets a vocation à faciliter leur trajectoire professionnelle.  
 
Une formation à l’orchestre est également proposée à travers les sessions d’orchestre dirigées par des chefs invités du monde professionnel . Une initiation à la recherche, comprenant l’acquisition de méthodologie (première année) et un travail d’étude personnel (deuxième année), est également dispensée. À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis.