Depuis les premiers travaux conséquents sur les tempéraments dans les années 1950, les connaissances relatives à l'accord des claviers, et de manière plus générale à la conception de l'intonation dans les siècles passés n'ont cessé de s'enrichir, à tel point qu'il n'est plus possible d'aborder les répertoires historiques sans en tenir compte, dans la manière d'en envisager l'interprétation, comme dans la compréhension du processus de composition.

Au-delà des aspects théoriques et acoustiques incontournables, et toujours en lien avec la réalité du son vivant, ce cours va à la rencontre d'un pan essentiel de la pensée musicale, et ambitionne d'accompagner le musicien actuel, le praticien de haut niveau comme le futur érudit, vers un comportement plus éclairé.

D’une durée de trois ans, le premier cycle constitue le socle de l’apprentissage du métier d’interprète et vise à l’obtention du DNSPM. Les professeurs, artistes et pédagogues d’exception, accompagnent les étudiants et étudiantes dans le développement de leur pratique et de la relation à leur instrument. Les interprètes atteignent, à l’issue de leur parcours, un niveau professionnel et peuvent exercer dans une large palette de domaines allant de la pratique soliste à l’orchestre en passant par la musique de chambre. Par l’étendue des champs explorés, ils sont en capacité d’aborder l’ensemble des répertoires, du baroque au contemporain.

Les cours d'instrument, qui constituent une large part de la formation, jouent un rôle central, en permettant à chacun le déploiement et l’expression de sa sensibilité artistique. Pour former des artistes ouverts sur le monde, cet enseignement s’inscrit dans une perspective élargie, conjuguant aspects théoriques (formation musicale, analyse, histoire de la musique), et pratiques (musique de chambre et orchestre). À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis. Des séminaires, conférences et master classes sont régulièrement proposés autour d’une grande variété de thématiques. Les interprètes qui le souhaitent ont également la possibilité de compléter leur cursus en suivant le parcours DE (formation à l’enseignement) ainsi que le parcours conjoint avec Sorbonne Université menant à une licence de musique et musicologie.

D’une durée de deux ans, le deuxième cycle offre aux interprètes l’opportunité d’atteindre le plus haut degré d’exigence dans la pratique de leur art, avec autonomie et sens critique. À la faveur d’une pratique individuelle intensive mais aussi collective , les étudiants sont accompagnés dans l'affirmation et l’expression de leur personnalité artistique. Le champ d’exploration se veut particulièrement vaste pour permettre à chacun de forger son propre répertoire, des pratiques solistes, de musique de chambre ou d’orchestre. Le récital de fin d’année, point d’orgue du cursus, offre à chacun et chacune l’opportunité d’élaborer et réaliser son propre programme, donné en public. À l’issue de la formation, les artistes détiennent les ressources nécessaires à la poursuite de leur cheminement en toute autonomie. L’acquisition d’outils et compétences indispensables pour la gestion d’une carrière et de projets a vocation à faciliter leur trajectoire professionnelle.  
 
Une formation à l’orchestre est également proposée à travers les sessions d’orchestre dirigées par des chefs invités du monde professionnel . Une initiation à la recherche, comprenant l’acquisition de méthodologie (première année) et un travail d’étude personnel (deuxième année), est également dispensée. À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis. 

Depuis les premiers travaux conséquents sur les tempéraments dans les années 1950, les connaissances relatives à l'accord des claviers, et de manière plus générale à la conception de l'intonation dans les siècles passés n'ont cessé de s'enrichir, à tel point qu'il n'est plus possible d'aborder les répertoires historiques sans en tenir compte, dans la manière d'en envisager l'interprétation, comme dans la compréhension du processus de composition.

Au-delà des aspects théoriques et acoustiques incontournables, et toujours en lien avec la réalité du son vivant, ce cours va à la rencontre d'un pan essentiel de la pensée musicale, et ambitionne d'accompagner le musicien actuel, le praticien de haut niveau comme le futur érudit, vers un comportement plus éclairé.

Technique d'accompagnement omniprésente depuis le XVIe siècle et témoin fidèle de l'évolution du langage harmonique jusqu'au XIXe, la basse continue est une compétence incontournable du claviériste dans la perspective de l'accompagnement, et constitue pour le non claviériste une approche indispensable du répertoire ancien. Elle est abordée dans ce cours au clavier (clavecin, orgue, pianoforte), à la lumière des sources historiques (méthodes, exercices).