À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Prenant pour objet les oeuvres de deux compositeurs classique, romantique et du XX^e siècle de référence, cette option conjugue cours collectifs, individuels, et séances sous la forme de laboratoire en vue de s’initier à l’orchestration.

À la faveur de ce cours d’une année, les pièces produites sont jouées par un orchestre (bois par deux) de 34 à 37 musiciens.

Aussi bien en extérieur, qu’en studio ou dans le cadre de montages radiophoniques, cet enseignement vise à maîtriser les techniques d’enregistrement propres à l’image (enregistrement de la voix parlée, techniques de perche). À l’issue de ce cours, les étudiants acquièrent une autonomie pour réaliser des enregistrements dans le cadre de dispositifs cinématographiques et construire une scénographie sonore. Elargissant leur perception à une variété de subtilités, ils se familiarisent à la « grammaire » propre au langage des sons.

Par la compréhension en profondeur d’œuvres du XVII^e siècle à nos jours, l’analyse musicale B permet aux interprètes de mettre en perspective leur pratique artistique, et de forger la singularité de leur interprétation. Outre l’acquisition d’un savoir théorique et l’étude analytique d’œuvres, ils se consolident leur apprentissage des principales méthodologies analytiques spécifiques aux répertoire étudiés. Ils acquièrent de la sorte la maîtrise d’un discours analytique et stylistique.

Se faire le contemporain des compositeurs historiques : c’est tout le propos de ce cours, qui invite les étudiants et étudiantes à interpréter les œuvres avec les instruments de leur temps, pour mieux en saisir les enjeux et les ressorts. En explorant l’évolution de la contrebasse de la fin de la Renaissance à l’époque romantique, les interprètes découvrent et affirment leurs affinités et leurs talent singulier pour un style ou une spécialité. Au sortir de ce cours, les bassistes peuvent aussi bien travailler en tant que solistes, continuistes dans un ensemble ou instrumentistes de l’ orchestre.