La classe d’Analyse théorique et appliquée propose des modèles d’analyse (à travers les analyses personnelles des enseignants, d’autres de musicologues ou de compositeurs invités, ou encore celles de textes analytiques déjà publiés) et vise à susciter des démarches autonomes et inventives des étudiant·es. Les analyses portent sur les œuvres majeures du grand répertoire musical, sans négliger certaines œuvres moins étudiées, voire inédites, jusqu’à la création la plus récente dans toute sa diversité. Elles éclairent notamment leurs problématiques compositionnelles, stylistiques et poétiques. L’enseignement porte sur le répertoire de la musique du XVII^e siècle à nos jours et sur les principales publications analytiques (papier ou en ligne) le concernant.

Aussi bien en extérieur, qu’en studio ou dans le cadre de montages radiophoniques, cet enseignement vise à maîtriser les techniques d’enregistrement propres à l’image (enregistrement de la voix parlée, techniques de perche). À l’issue de ce cours, les étudiants acquièrent une autonomie pour réaliser des enregistrements dans le cadre de dispositifs cinématographiques et construire une scénographie sonore. Elargissant leur perception à une variété de subtilités, ils se familiarisent à la « grammaire » propre au langage des sons.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Ouvert à tous les étudiants du Conservatoire, l’initiation aux ondes Martenot permet de faire connaître au plus grand nombre cet instrument rare. La pédagogie se veut adaptée aux sensibilités et à la personnalité de chacun, de sorte que les instrumentistes puissent utiliser les ondes dans le cadre de leurs projets personnels.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture.