À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

La technique de pointes est une spécificité de la danse classique féminine. Le travail sur les pointes nécessite un pied à la fois souple, musclé et d’une grande stabilité. Tout au long du cursus, à travers des exercices qui se complexifient, les étudiantes doivent acquérir la technique propre à la ballerine où le chausson de pointe donne l’impression de faire partie intégrante du corps de la danseuse. Petit à petit des éléments du répertoire sont introduits pour arriver à la fin du cursus à maitriser une variation du répertoire avec l’aisance technique nécessaire au travail du style et à l’interprétation.

Se faire le contemporain des compositeurs historiques : c’est tout le propos de ce cours, qui invite les étudiants et étudiantes à interpréter les œuvres avec les instruments de leur temps, pour mieux en saisir les enjeux et les ressorts. En explorant l’évolution de la contrebasse de la fin de la Renaissance à l’époque romantique, les interprètes découvrent et affirment leurs affinités et leurs talent singulier pour un style ou une spécialité. Au sortir de ce cours, les bassistes peuvent aussi bien travailler en tant que solistes, continuistes dans un ensemble ou instrumentistes de l’ orchestre.

Se faire le contemporain des compositeurs historiques : c’est tout le propos de ce cours, qui invite les étudiants et étudiantes à interpréter les œuvres avec les instruments de leur temps, pour mieux en saisir les enjeux et les ressorts. En explorant l’évolution de la contrebasse de la fin de la Renaissance à l’époque romantique, les interprètes découvrent et affirment leurs affinités et leurs talent singulier pour un style ou une spécialité. Au sortir de ce cours, les bassistes peuvent aussi bien travailler en tant que solistes, continuistes dans un ensemble ou instrumentistes de l’ orchestre.

Rock, pop, soul, rythm & blues, blues, jazz rock, world, funk, punk, grunge, Motown ou encore Stax… Sous la forme d’ateliers d’écoute tout d’abord, ce cours revisite le patrimoine des musiques électro-amplifiées ou actuelles, à la lumière du contexte qui les a rendues incontournables. À la faveur de travaux pratiques ensuite, de la réalisation à la production d’un album, mais aussi de conférences d’acteurs de l’industrie musicale, il se propose d'illustrer les contraintes propres à la production musicale dans le champs des musiques actuelles, ainsi que de livrer les clés pour cultiver son sens esthétique et son identité et singulière.